46 expositions de photographie envahissent 26 lieux emblématiques d’Arles et de son agglomération – des chapelles médiévales aux bâtiments industriels, dont certains ouverts pour l’occasion –, faisant l’objet d’une scénographie unique. Visites guidées des expositions, ateliers jeune public, stages de photographie…

L'exposition de la commissaire Lou Ferrand emprunte un certain nombre de tropes, réels ou fantasmés, à la ville néolibérale contemporaine. Elle vient y opposer des contradictions : le glamour et le débordement, la consommation et la manifestation, l’actualité et la poésie. Les artistes invité·es, issu·es de différentes disciplines artistiques et générations, ont en commun d’expérimenter l’écriture et le collage pour poser la question du cut-up comme métaphore, entre tentatives de résistance, mécanismes de séduction, expressions d’une protestation et stratégies de survie.

En attendant le programme d’expositions temporaires du FAMM, qui débutera après l’été, les visiteurs peuvent découvrir une sélection d’œuvres de la collection permanente, couvrant les principaux courants artistiques, de l’impressionnisme à l’art contemporain. Près de 100 œuvres issues de la Collection Christian Levett sont ainsi exposées, réalisées par près de 90 artistes du monde entier. Parmi elles, Berthe Morisot, Joan Mitchell, Lee Krasner, Alice Neel, Marina Abramović, Frida Kahlo, Tracey Emin, Sarah Lucas.

L’exposition monographique Et l’ombre disparaîtra dans le soleil de Katia Kameli rassemble un ensemble d’œuvres existantes ainsi que de nouvelles productions spécialement réalisées pour le Centre d’art. Inspirées du Cantique des Oiseaux, conte du poète persan Farid od-din Attar, cette recherche s’est augmentée de nouvelles pièces pour chacune de ses différentes itérations en France comme à l’international.

Longtemps marginalisées, les femmes artistes n'ont gagné en visibilité qu'avec les luttes féministes des années 1960, ouvrant la voie à la reconnaissance de leur art et de leurs revendications. En 2025, la Fondation Villa Datris présente ENGAGÉES, réunissant 64 artistes internationales. À travers des œuvres questionnant les grands enjeux contemporains, elles rappellent la persistance des combats pour l'égalité et la nécessité de préserver les droits acquis.

Lieu : La Mécanique Générale

Jour spectral et contes étranges présente cinq installations multimédias et immersives recouvrant vingt ans de création, ainsi qu’une nouvelle commande, Phantoms of Endless Day, qui s'inspirent d'un film inachevé ayant été reséquencé, reconstruit et narré par des procédés d’intelligence artificielle pour brandir le spectre des derniers jours de la Seconde Guerre mondiale dans son pays natal.

Le travail du photographe new-yorkais Kwame Brathwaite est à l’honneur au Centre de la photographie de Mougins. Célèbre fondateur du mouvement Black is Beautiful dans les années 1950-1960, il a dédié sa carrière à la mise en lumière de la « beauté » noire dans toute sa puissance et sa diversité. Nourri d’influences multiples, des pensées de Marcus Garvey (militant précurseur du panafricanisme) aux musiques jazz, funk et blues, il a photographié des figures emblématiques telles que Stevie Wonder, Muhammad Ali ou encore Bob Marley. Cette première rétrospective européenne en témoigne et permet de se pencher sur une carrière à la fois engagée, brillante et prolifique.

Cette exposition, portée par les photographies de Fatimah Hossaini et Oriane Zerah, invite à un dialogue visuel dans lequel les hommes afghans offrent des fleurs aux femmes libérées de la burqa, créant ainsi un univers imaginaire et utopique symbolisant la liberté et l'espoir. Dans ce monde rêvé, les hommes abandonnent leurs armes, et les femmes chantent et dansent, incarnant un Afghanistan résilient et réinventé, loin des conflits et des souffrances.

Organisée dans le cadre de la Biennale des Arts et de l’Océan de Nice, l’exposition explore de façon chorale les principaux défis de l’Océan à travers des approches critiques et documentaires ainsi que des expressions plus sensorielles, poétiques ou spéculatives. Elle réunit plus de 20 artistes internationaux, dont Max Hooper Schneider, Antoine Bertin, Anne Duk Hee Jordan, Laure Winants ou encore Armin Linke.

Le street art est l'un des phénomènes les plus dynamiques et les plus influents de l'art contemporain. L'exposition offre un large aperçu de ses différents courants artistiques, styles et techniques. La scène française est représentée par des figures historiques (Miss.Tic, Gérard Zlotykamien), mais aussi des artistes actuels (JR, Invader…). Une attention particulière est accordée à Keith Haring, Jean-Michel Basquiat et surtout Banksy, qui incarne une véritable ligne de démarcation vers la reconnaissance mondiale.

En parallèle, le MAT valorise sa collection au sein du cabinet d’arts graphiques avec une présentation exceptionnelle d’œuvres d’Ernest Pignon-Ernest. Son travail pionnier, iconisé et repris par des générations d’artistes, est emblématique du développement de l’art urbain.

Lieu : Galerie du Canon TPM

Makiko Furuichi propose une réflexion sur les liens entre tradition et modernité, consumérisme et résilience. Les Yōkai, figures surnaturelles nées d'un imaginaire ancien, deviennent ainsi les symboles d'une résistance à l’obsolescence programmée, nous rappelant que chaque objet a une histoire et une force qui peuvent se révolter contre l'oubli.