L’art construit et l’art concret ne sont pas des abstractions froides ; ils sont l’architecture même de nos émotions sauvées du chaos. Dans cette exposition, la ligne droite ne se contente pas de diviser l’espace : elle l’oriente vers le cœur. Ici, la rigueur du plan devient un refuge pour la clarté. Chaque œuvre est un poème de formes pures, un agencement précis où la matière s’efface pour laisser place à l’essentiel. Les structures ne retiennent pas le regard, elles le libèrent. Et puis, il y a le miracle de la lumière. Elle ne vient pas simplement éclairer la toile ou la sculpture ; elle semble sourdre de l’œuvre elle-même. Les pigments captent le jour, les volumes découpent l’ombre, et de cet équilibre parfait naît une clarté intérieure. Ce que vous observez n’est plus une juxtaposition de formes géométriques, mais une vibration pure : un éclat d’âme suspendu dans le temps, une invitation à contempler l’ordre secret et lumineux du monde.

Exposition collective en partenariat avec la Galerie marie-robin.
Artistes : Dominique Chapuis, Emmanuel Segaut, Manfred Makra, Loannis Lassithiotakis, Astrid Schröder, Daniel de Spirt et Hans Schüle.

Après la rétrospective que lui a consacrée le Solomon Guggenheim Museum de New York, Rashid Johnson investit l’Auditorium Oscar Niemeyer de Château La Coste avec une exposition réunissant peintures, sculptures et film. L’artiste y présente notamment de nouveaux bronzes conçus spécialement pour le domaine. Nourrie d’histoires personnelles et culturelles, sa pratique interroge les liens qui unissent les individus, les rituels collectifs et les formes de solidarité. En dialogue avec l’architecture d’Oscar Niemeyer et le paysage provençal, l’exposition explore les notions de communauté, de transmission et de rencontre.

Mer de passages et de transmissions, la Méditerranée porte une mémoire de voyages, de cultures mêlées, mais aussi d’exils et de ruptures. Depuis des siècles, des femmes et des hommes y cherchent refuge et avenir, au prix de traversées souvent marquées par la perte.

En 2026, la Fondation Villa Datris réunit 74 artistes issus de 20 pays pour explorer la Méditerranée comme un territoire sensible et partagé. Leurs œuvres croisent récits migratoires, racines communes et traditions, tout en abordant des enjeux actuels : changement climatique, frontières, politiques migratoires et violences. Entre engagement et poésie, l’exposition célèbre l’hospitalité, la solidarité et la reconnaissance de l’autre. Un parcours puissant, porté par l’espoir d’une Méditerranée ouverte et profondément humaine.

À l'occasion du cinquantenaire de la Fondation, cette exposition explore le « tropisme architectural » de Vasarely, héritier du Bauhaus et du groupe Espace. Du projet de la Cité polychrome du bonheur aux intégrations monumentales de Caracas, le parcours interroge l’ontologie de l’œuvre d’art à l’ère de la société de l’information et sa diffusion sociale.

Que révèle le bleu dans la création contemporaine d’Afrique et de ses diasporas ? Afroblue réunit 38 artistes qui livrent à la couleur bleue leur mémoire, leurs rêves et leurs récits. Exploré comme une matière vivante, entre ciel et mer, corps bleus, gestes anciens et formes contemporaines, le bleu compose un parcours poétique pour dire le monde d’aujourd’hui.

À l’étage, carte blanche à l’artiste Wim Botha.