Les artistes de cette exposition partagent une volonté commune : réduire la forme pour mieux faire sentir ce qui se joue entre les œuvres – tensions invisibles, forces physiques, lumière, perception.

Les formes géométriques minimalistes créent ainsi un dialogue riche : les installations au sol répondent aux surfaces tendues ; les sphères réfléchissantes rencontrent les photographies abstraites ; les tissus colorés répondent aux lignes des peintures. Les œuvres créent ainsi un parcours fait de pauses, de respirations, de confrontations silencieuses.

Dans ce nouvel ensemble, Valdrin Thaqi poursuit une peinture figurative de la retenue, où l’image ne se donne jamais comme récit mais comme situation. Les figures apparaissent dans des espaces dépouillés, soustraits à toute inscription temporelle ou sociale, maintenues à la lisière de l’événement. La série se déploie autour de postures minimales qui concentrent un trouble sans l’exposer. Souvent saisis de trois-quarts, de profil ou le regard ailleurs, les modèles évitent la frontalité comme on évite une conclusion.

Traversée de l’exposition le samedi 23 mai & fête artistique et citoyenne du 14 juillet.
Temps fort proposé dans le cadre du festival du Printemps de l’Art Contemporain PAC le samedi 23 mai.

Ghita Skali, artiste de Casablanca, basée à Amsterdam. Sa pratique multidisciplinaire comprend des installations, des vidéos et des interventions. Elle utilise des nouvelles étranges, des rumeurs et des faits historiques pour perturber les structures du pouvoir institutionnel. Son travail mêle humour et critique avec des résultats qui pénètrent des canaux qui vont au-delà de l’espace d’exposition, comme le commerce alternatif de marchandises, les documents (il)légaux, et les choses que l’on ramène à la maison.

Exposition soutenue par l’Ambassade des Pays-Bas en France et la Biennale d’Aix-en-Provence 2026.

Gallifet invite François Halard pour une exposition inédite de plus d’une centaine de photographies dont certaines sont présentées au public pour la première fois.

Établi entre Paris, le sud de la France et la Grèce, il développe une œuvre inspirée par l’histoire et la mémoire de ces lieux qui — à travers le monde et la Méditerranée en particulier — nourrissent les passions communes de nos vies passées, présentes et à venir.

Les paysages de Grèce ou d’Italie succèdent aux ateliers des grands artistes de la modernité, aux jardins de Giverny où à l’intérieur d’une maison arlésienne, embarqués dans une quête éperdue de la beauté que l’artiste orchestre avec une poésie inouïe.

Par une PRÉSENCE sensible et imagée au cœur des œuvres présentées, comme un hommage aux espaces (faussement) vides, les 26 artistes exposés réhabilitent ici une esthétique, comblent peut-être un manque, ou font renaître le souvenir évanescent des lieux de mémoire.

Sollicitant une réflexion sur notre relation aux autres et à soi, en ouvrant de nouvelles fenêtres et en nous tendant un miroir, cette exposition révèle l'imperceptible et convie à la découverte de réalités cachées.