Une exploration des métiers d’art, quatrième édition

Conçue par Morgane Baroghel-Crucq, artiste et artisane textile, l’exposition met en lumière une génération de créateurs qui revendiquent la porosité des définitions et réinventent les savoir-faire en dialogue avec la création contemporaine. Leurs œuvres naissent d’une co-création avec la matière et le temps, mais aussi d’un travail à l’unisson, où l’un ne peut plus créer sans l’autre. Par le geste, la transmission et l’expérimentation, ils réaffirment la valeur du « faire ensemble » comme réponse à l’accélération et à l’oubli.

Les artistes-artisans :
• Grégoire Scalabre. Ses amphores minuscules s’agrègent en architectures colossales, où l’infime rejoint l’incommensurable.
• Jérôme Hirson. « À l’œuvre, on connaît l’ouvrier. »
• Nelly Saunier transforme la plume en langage poétique et sculptural.
• Baptiste Meyniel. Chaque objet est moins une fin qu’une conversation patiente entre matière et gestes.
• Nina Fradet. Ses tressages de bois massif inventent des architectures fragiles et puissantes, mêlant takezaiku et ébénisterie.
• Maxime Bellaunay. Le bois, la roche et le métal guident son geste vers des paysages sculptés.
• Lise Camoin. Ses teintures végétales capturent la lumière du Luberon, trace sensible d’un temps retenu.
• Aurore Thibout. Ses étoffes s’animent au rythme des corps, mémoire textile des gestes anciens.
• Chloé Valorso utilise le bijou comme un langage chamanique.
• Marianne Barrier. La paille se fait éclat raffiné, reflet modeste et somptueux du temps qui passe.
• Laetitia Costechareyre. Ses teintures à l’indigo font du textile un acte de mémoire et de résistance.
• Emma Bruschi réinvente les savoir-faire paysans en une création poétique tournée vers l’avenir.
• Nicolas Pinon & Dimitri Hlinka réinventent la laque urushi, entre tradition millénaire et technologies contemporaines.
• Morgane Baroghel-Crucq. Ses tissages monumentaux sont œuvres de patience et de silence qui oppose au tumulte du monde la lenteur d’un temps retrouvé.

De nature rétrospective, Ark tire son nom d'une série de photographies réalisées en 1987 à partir d'une seule goutte d'eau. Comme dans nombre des typologies de Fuss, le monde naturel est distillé pour en extraire une essence symbolique et spirituelle.

À partir des années 1980, Fuss s’est intéressé à un large éventail de techniques photographiques non traditionnelles — sténopé, photogrammes, daguerréotypes — avec l’ambition de créer des images sans recourir à l’appareil photo. Ses œuvres naissent de la rencontre directe entre la lumière et le papier photosensible. Elles ne sont pas des représentations mais des empreintes, la trace d’un événement.

Pour la rentrée 2025, le Bonisson Art Center a souhaité rendre hommage à Richard Nonas, sculpteur américain né à Brooklyn le 3 janvier 1936 et décédé à New-York le 11 mai 2021. Richard Nonas invente un vocabulaire pour chaque œuvre d’art en dialogue avec l’espace. Il cherche avant tout par sa création plastique à habiter et à faire vivre un lieu, en étant porteur d’une réflexion à la fois philosophique et émotionnelle.

Commissariat : Anne-Laure Mino
Avec le soutien de la galerie Christophe Gaillard (Paris, Bruxelles)

Exposition soutenue par le dispositif Carte Blanche, Région Sud

Yuyan Wang est une artiste vidéaste née en Chine et installée en France. Son travail explore la transformation des matériaux issus de l’industrie de l’image, qu’elle déconstruit et ré-agence par le montage. En détournant les images de leurs contextes d’origines et la manière dont elles circulent, qu’elles soient trouvées, modifiées ou fabriquées, elle les convertit en expériences sensorielles immersives.

Weather esquisse un paysage atmosphérique à partir d’images glanées sur les réseaux sociaux. Captées par des anonymes sur une cartographie dispersée, ces images errantes — phénomènes météorologiques, gestes du quotidien, instants de contemplation — dessinent les fragments flottants d’un horizon visuel partagé. Délestées de leur provenance et de leurs usages codifiés des récits dominants, ces images finissent par révéler des strates affectives liées au sensible. À l’heure de l’infobésité et de l’accélération généralisée du temps, ce panorama éclaté invite à réapprendre à habiter le réel.

Conçue comme une traversée de la mémoire, envisagée ici comme un territoire mouvant, l'exposition met à l’honneur les pionniers de la photographie malienne et des grandes capitales africaines des années 1960-1970. Studios, rues animées et nuits effervescentes y dialoguent avec les regards contemporains de 36 artistes. Plus de 35 artistes réunis, entre passé et présent, photographies et sculptures pour transformer le banal en poésie du quotidien et célébrer la mémoire partagée.

Parce que peut être sans cela nous oublierions.

La Fondation Vasarely consacre une rétrospective inédite à Claire Vasarely (1909-1990), artiste trop longtemps restée dans l’ombre. L’exposition dévoile la richesse de son œuvre à travers peintures, affiches, textiles et archives inédites, témoignant de son rôle dans l’avant-garde du XXe siècle.

Exposition réalisée en partenariat avec le Musée Vasarely de Pécs (Hongrie).