Que révèle le bleu dans la création contemporaine d’Afrique et de ses diasporas ? Afroblue réunit 38 artistes qui livrent à la couleur bleue leur mémoire, leurs rêves et leurs récits. Exploré comme une matière vivante, entre ciel et mer, corps bleus, gestes anciens et formes contemporaines, le bleu compose un parcours poétique pour dire le monde d’aujourd’hui.

À l’étage, carte blanche à l’artiste Wim Botha.

Le public est invité à découvrir l’engagement de Jerome Hill auprès des artistes et penseurs de son époque, un héritage qui perdure dans ce lieu de résidence exceptionnel.

Ghita Skali, artiste de Casablanca, basée à Amsterdam. Sa pratique multidisciplinaire comprend des installations, des vidéos et des interventions. Elle utilise des nouvelles étranges, des rumeurs et des faits historiques pour perturber les structures du pouvoir institutionnel. Son travail mêle humour et critique avec des résultats qui pénètrent des canaux qui vont au-delà de l’espace d’exposition, comme le commerce alternatif de marchandises, les documents (il)légaux, et les choses que l’on ramène à la maison.

Exposition soutenue par l’Ambassade des Pays-Bas en France, la Biennale d’Aix-en-Provence 2026 et le Mondriaan Fund.

L’institution avignonnaise invite trois artistes majeures qui entretiennent des relations particulièrement fortes avec ces territoires placés au cœur des bouleversements du monde. Originaires de Palestine (Jumana Manna), d’Inde (Shilpa Gupta) et de Corée du Sud (Geumhyung Jeong), ces artistes ont en commun de s’inscrire dans une série de déplacements physiques et sensibles qui offrent des visions aussi profondes que globales des enjeux artistiques et politiques actuels.

Kim Gordon investit la totalité des salles du sous-sol de l’Hôtel de Montfaucon pour y déployer une large sélection d'œuvres de ces dix dernières années, dont plusieurs inédites. Agencé sous la forme d’une installation totale, l’ensemble de peintures, aquarelles, sculptures et vidéos raconte la place des êtres dans un monde gouverné par le fétichisme technologique et la glorification de l’objet-marchandise, où le politique et l’intime s’imbriquent irrémédiablement, où le corps performatif s’invite comme la forme puissante d’un sursaut possible.

Hopla Studio propose une immersion joyeuse où le paysage devient rituel et où l’art célèbre la fertilité du vivant. Vanina Langer et Magali Wehrung mêlent arts plastiques, textiles, céramique et créations culinaires pour réactiver un lien nourricier et protecteur avec la nature. Sculptures-déesses, parures comestibles et grandes compositions textiles tissent un univers baroque où la joie devient acte politique.

Arnaud Eubelen récupère des objets abandonnés dans les rues de Bruxelles et d'autres villes pour les transformer en tables, chaises, fauteuils, lampes, ainsi que des objets dont la fonction utilitaire demeure parfois ambiguë. Designer à la croisée de deux mondes, Eubelen a développé une esthétique entre « low-tech » et rétro-futurisme, nourri par son attachement aux matériaux bruts et par l’héritage industriel de Liège, sa ville d’origine.

La Traverse invite la librairie nomade AZADE LLIBRE à présenter SHELF FICTION : une curation de livres rares en dialogue avec l'exposition d'Arnaud Eubelen, The Practice of Everyday Life.

AZADE LLIBRE [ɑ.zɑ.dɛ ʎí.βɾə] – du kurde « azad » et du catalan « llibre » – est un projet curatorial consacré aux livres d'artiste et aux éditions rares, une librairie nomade qui s'adapte à chaque collaboration pour proposer une bibliographie unique et sur mesure. Dans le cadre de cette invitation, SHELF FICTION constitue une sélection exclusive d'ouvrages explorant le thème de l'autofiction induit par l'environnement visuel immédiat, tant symbolique que matériel.

Entre fin juin et mi-juillet 1831, l’activité volcanique sous-marine fait naître une nouvelle île en Méditerranée, dans le canal de Sicile, en face de la Tunisie. Alors que les marins et les habitants des côtes voisines craignent le réveil d’un monstre marin, le nouveau territoire éveille la curiosité des scientifiques et la convoitise des puissances européennes en pleine expansion coloniale. À travers les films, vidéos et photographies, Clément Cogitore, artiste philosophe, spécule sur l’émergence, la chute et la possible réémergence du volcan.

Cette 8e édition de la Triennale De leur temps, réunit plus de 130 œuvres issues de 70 collections privées françaises et internationales, couvrant peintures, vidéos, sculptures, performances et installations. Depuis 2004, la Triennale met en lumière des collectionneurs engagés dans la création contemporaine et reflète les sensibilités actuelles.

Cette édition interroge le climat face aux bouleversements écologiques, politiques et sociaux, envisageant la collection comme un écosystème vivant et invitant à repenser mémoire, conservation et transformation. Exposition organisée par l’ADIAF et les Musées de Marseille.

Après une présentation au Centre Pompidou en 2023-2024, les donations exceptionnelles des petites-filles de Marc Chagall, Bella et Meret Meyer — entrées dans les collections du musée national d’art moderne, centre George Pompidou, à Paris en 2022-2023 — sont exposées au musée national Marc Chagall en 2026.

Les 141 œuvres données témoignent de la richesse et de la diversité de la création de Marc Chagall. L’ensemble réunit, d’une part, quarante et une esquisses et maquettes réalisées pour le plafond de l’Opéra de Paris, inauguré en 1964. D’autre part, soixante-quatre esquisses de rideaux de scène et de costumes conçus pour le ballet L’Oiseau de feu d’Igor Stravinsky, repris par le Ballet Theatre de New York en 1945 dans une chorégraphie d’Adolph Bolm. Enfin, douze céramiques et sculptures, ainsi que vingt-quatre collages, révèlent la curiosité incessante de l’artiste pour de nouvelles techniques et matériaux, particulièrement marquée entre les années 1950 et 1970.