Conçue dans le cadre des célébrations Avignon Terre de culture 2025 / Curiosité(s), cette exposition renversante au sens propre comme au figuré déploie une multitude d’expériences sensorielles à travers un ensemble d’œuvres contemporaines et classiques qui explorent la relation sensible des êtres à leur territoire et en particularité au vent.

Deuxième lauréate du Prix Art & Environnement Lee Ufan Arles x Guerlain, Caroline Corbasson s’intéresse à un phénomène prégnant dans son enfance et qui chemine de manière invisible dans son travail : le vent. Au cours de sa résidence à Lee Ufan Arles, elle a pu observer ce phénomène sur le territoire arlésien en développant un moyen d’expression nouveau. Seront présentés ses peintures, ses photographies et, pour la première fois, ses poèmes.

La Citadelle présente la première exposition personnelle en Europe de l’artiste américain Ryan Schneidern en collaboration avec la Galerie Almine Rech. Peignant aussi bien ses sculptures que ses toiles à l’aide de bâtons de pigment à l’huile, il puise une source d’inspiration profonde dans l’écosystème de son lieu de résidence, Joshua Tree en Californie, nourrissant son amour pour son environnement. Ryan Schneider a été accueilli pendant deux mois en résidence à La Citadelle et s’est inspiré du paysage alentour pour proposer un parcours inédit d’une trentaine d’œuvres dans les jardins, cours et salles du monument historique.

En écho à l’expérience étourdissante du soleil méditerranéen, du mistral, des vagues, de l’immensité du ciel ou des profondeurs marines, VERTIGO explore de façon inédite les liens entre la perception des phénomènes naturels et l’abstraction depuis les années 1950. D’Yves Klein à Gerhard Richter, en passant par Helen Frankenthaler, Olafur Eliasson ou encore Frank Bowling, l’exposition rassemble une cinquantaine d’œuvres invitant au vertige du regard, sous le commissariat de Matthieu Poirier.

Lieu : Galerie du Canon TPM

Makiko Furuichi propose une réflexion sur les liens entre tradition et modernité, consumérisme et résilience. Les Yōkai, figures surnaturelles nées d'un imaginaire ancien, deviennent ainsi les symboles d'une résistance à l’obsolescence programmée, nous rappelant que chaque objet a une histoire et une force qui peuvent se révolter contre l'oubli.

Organisée dans le cadre de la Biennale des Arts et de l’Océan de Nice, l’exposition explore de façon chorale les principaux défis de l’Océan à travers des approches critiques et documentaires ainsi que des expressions plus sensorielles, poétiques ou spéculatives. Elle réunit plus de 20 artistes internationaux, dont Max Hooper Schneider, Antoine Bertin, Anne Duk Hee Jordan, Laure Winants ou encore Armin Linke.

Lieu : Le 109, Pôle de cultures contemporaines, Nice

Dans le cadre de la Biennale des Arts et de l’Océan Nice 2025 : La Mer autour de nous, en lien avec l’Année de la Mer Nice 2025 et la Conférence des Nations Unies sur l’Océan (UNOC), Ugo Schiavi investit la grande halle des anciens abattoirs de Nice avec une installation immersive sur le monde des abysses.

Constituée d’une série de sculptures et d’un film en images de synthèse, l’œuvre plongera le visiteur dans une exploration fantasmée des abysses où humains et non-humains sont liés de manière inextricable dans leurs pratiques tentaculaires. S’y croiseront mythes marins, technologies numériques et enjeux écologiques.

Coproduction MAMAC, Le 109, La Station