Depuis quatre millénaires, la maternité est au cœur de récits, de rites et d’images qui façonnent les sociétés. Cette exposition consacre ainsi la maternité méditerranéenne comme objet de construction sociale, enjeu politique et sujet artistique dans un parcours immersif et diachronique retraçant son histoire de l’Antiquité à nos jours, dans un va-et-vient permanent entre les époques et les œuvres. Des déesses-mères antiques à la Bonne Mère marseillaise, des mères patriotiques aux artistes contemporaines, elle interroge les représentations d’une maternité souvent porteuse d’injonctions et dévoile la pluralité des vécus maternels.

Internationalement reconnu pour ses portraits peints, vifs et chargés d’émotion, Davidson présente ici une évolution majeure de sa pratique. Si Stranger marque sa première série d’œuvres tridimensionnelles d’envergure, les sculptures restent profondément ancrées dans son engagement de longue date envers la peinture en tant que médium tactile et expressif.

Ghita Skali, artiste de Casablanca, basée à Amsterdam. Sa pratique multidisciplinaire comprend des installations, des vidéos et des interventions. Elle utilise des nouvelles étranges, des rumeurs et des faits historiques pour perturber les structures du pouvoir institutionnel. Son travail mêle humour et critique avec des résultats qui pénètrent des canaux qui vont au-delà de l’espace d’exposition, comme le commerce alternatif de marchandises, les documents (il)légaux, et les choses que l’on ramène à la maison.

Traversée de l’exposition le samedi 23 mai & fête artistique et citoyenne du 14 juillet.
Temps fort proposé dans le cadre du festival du Printemps de l’Art Contemporain PAC le samedi 23 mai.
Exposition soutenue par l’Ambassade des Pays-Bas en France et la Biennale d’Aix-en-Provence 2026.

Dialogue inédit d’œuvres d’artistes japonais de différentes générations, autour des liens affectifs, écologiques ou mémoriels qui nous unissent à nos milieux de vie — ces liens invisibles devenus à la fois précaires et précieux, à mesure que nos modes de vie contemporains ont entrainé avec eux nombre de troubles environnementaux.

Prenant comme point de départ la triple catastrophe du 11 mars ayant frappé le nord-est du Japon en 2011 — un événement aux conséquences multiples, d’ordre intime, social ou environnemental, l’exposition présente des œuvres apparues dans les années dites « post-Fukushima » au contact de pratiques imprégnées par l’histoire et la modernisation rapide du Japon dans les années 1970.

Avec le soutien de la Japan Foundation et de la Maison de la culture du Japon à Paris.

En 2018, Kegham Djeghalian Jr découvre trois boîtes rouges enfouies au fond d’un placard chez son père, au Caire. Remplies de négatifs, de documents et de souvenirs familiaux, elles révèlent non seulement la vie et la figure de son grand-père, Kegham Djeghalian Sr, figure majeure de la photographie à Gaza au milieu du xxe siècle, mais elles témoignent aussi d’une mémoire plus vaste et non linéaire de l’histoire visuelle de Gaza.

En refusant dates et légendes, Djeghalian Jr interroge la nature même de l’archive et fait émerger le potentiel de ce qu’il nomme une unmade archive : une archive ouverte, inachevable, réfractaire à toute clôture.

Cette 8e édition de la Triennale De leur temps, réunit plus de 130 œuvres issues de 70 collections privées françaises et internationales, couvrant peintures, vidéos, sculptures, performances et installations. Depuis 2004, la Triennale met en lumière des collectionneurs engagés dans la création contemporaine et reflète les sensibilités actuelles.

Cette édition interroge le climat face aux bouleversements écologiques, politiques et sociaux, envisageant la collection comme un écosystème vivant et invitant à repenser mémoire, conservation et transformation. Exposition organisée par l’ADIAF et les Musées de Marseille.

Les meubles de Caldas utilisant des troncs d’arbres mis au rebut, conçus et fabriqués avec ses compagnons sculpteurs de pirogues, dans sa ville natale de Salvador de Bahia, la ville la plus africaine des Amériques, est de la même essence, faite de débrouillardise, d’inventivité et de poésie.

Ce projet inédit est la synthèse de quinze ans de recherche sur la création d’un bleu structurel non pigmentaire. L’artiste y développe l’architecture d’une peinture faite de matières blanches, translucides et noires, qui reproduit le phénomène atmosphérique de Rayleigh. La lumière, ici captée, insuffle à la couleur bleue un caractère vibratoire.

Exposition dans le cadre du Printemps de l’art contemporain.

À Marseille, Victor Siret compose une ville désertée et saturée de signes, où l’air des climatiseurs remplace le mistral. L’artiste puise dans une banque d’images personnelles, nourrie de cinéma, de télévision, de jeux vidéo ou de publicité, qu’il traduit en broderie et canevas.

Entre réel et fiction, l’évidence des images laisse place à des signes plus ambigus.

Les Musées de Marseille renouvellent leur soutien à la création artistique contemporaine en invitant Adrien Vescovi à s’emparer de la chapelle et des coursives du Centre de la Vieille Charité pour y créer une œuvre inédite qui s’appuie sur une pratique textile, explorant les résonances du geste artisanal.

Chez lui, couture, teinture et matériaux modestes deviennent les porteurs d’une mémoire plurielle, qui fait aussi écho aux ateliers qui jalonnent depuis toujours les rivages méditerranéens. Œuvre mouvante, délicate et poétique, pensée comme une déambulation, elle relie les espaces et les regards, tissant un lien sensible entre l’architecture méditerranéenne du lieu et la création contemporaine.

Une exposition labellisée « Saison Méditerranée », saison culturelle de l'Institut français.

Artiste pluridisciplinaire, Jérémie Setton situe son art entre matérialité objective et apparition visuelle, en mettant en évidence la relativité de notre perception.

Exposition dans le cadre du festival PAC.

Une exposition autour des recherches d’Emmanuelle Luciani, avec l’invitation de plusieurs photographes, documente les habitats des calanques, leurs occupants et leur pratique de la plongée et de la pêche. Le projet révèle également les profondeurs des calanques à travers un corpus de photos sous-marines.