Comment fait-on parler les objets ? Cette exposition est née de la résidence de quatre chercheuses et chercheurs en histoire, archéologie, géographie et anthropologie, accueillis dans les réserves du Mucem à la Belle de Mai de septembre 2022 à juillet 2023.

Avec les équipes scientifiques du musée, ils ont exploré les collections, les archives et la bibliothèque. Leurs enquêtes portent sur l’art éphémère des trottoirs de Robert Eberlé, photographié par Pierre Soulier, les savoir-faire disparus des fleurs artificielles, les moules à fromage et les objets liés aux migrations. Chaque recherche révèle les usages et les récits dont ces objets gardent la trace, et interroge nos manières de vivre, de produire et de transmettre.

Après la rétrospective que lui a consacrée le Solomon Guggenheim Museum de New York, Rashid Johnson investit l’Auditorium Oscar Niemeyer de Château La Coste avec une exposition réunissant peintures, sculptures et film. L’artiste y présente notamment de nouveaux bronzes conçus spécialement pour le domaine. Nourrie d’histoires personnelles et culturelles, sa pratique interroge les liens qui unissent les individus, les rituels collectifs et les formes de solidarité. En dialogue avec l’architecture d’Oscar Niemeyer et le paysage provençal, l’exposition explore les notions de communauté, de transmission et de rencontre.

Dialogue inédit d’œuvres d’artistes japonais de différentes générations, autour des liens affectifs, écologiques ou mémoriels qui nous unissent à nos milieux de vie — ces liens invisibles devenus à la fois précaires et précieux, à mesure que nos modes de vie contemporains ont entrainé avec eux nombre de troubles environnementaux.

Prenant comme point de départ la triple catastrophe du 11 mars ayant frappé le nord-est du Japon en 2011 — un événement aux conséquences multiples, d’ordre intime, social ou environnemental, l’exposition présente des œuvres apparues dans les années dites « post-Fukushima » au contact de pratiques imprégnées par l’histoire et la modernisation rapide du Japon dans les années 1970.

Avec le soutien de la Japan Foundation et de la Maison de la culture du Japon à Paris.

En 2024, le [mac] a acquis Journal d’un étudiant algérien à Moscou, un diaporama silencieux composé d’images documentaires et personnelles, extraites des archives familiales de Louisa Babari. Cette fois-ci, le musée confie à l’artiste son espace expérimental de la [mac]room, qui y déploie un corpus d’œuvres photographiques, de collages ou photomontages et sonores dédiées au monde antique et plus particulièrement à la civilisation berbère et numide dans l’espace algérien.

En partenariat avec le Centre d’art contemporain Passages de Troyes et Rhizome, centre d’art à Alger.

Les Musées de Marseille renouvellent leur soutien à la création artistique contemporaine en invitant Adrien Vescovi à s’emparer de la chapelle et des coursives du Centre de la Vieille Charité pour y créer une œuvre inédite qui s’appuie sur une pratique textile, explorant les résonances du geste artisanal.

Chez lui, couture, teinture et matériaux modestes deviennent les porteurs d’une mémoire plurielle, qui fait aussi écho aux ateliers qui jalonnent depuis toujours les rivages méditerranéens. Œuvre mouvante, délicate et poétique, pensée comme une déambulation, elle relie les espaces et les regards, tissant un lien sensible entre l’architecture méditerranéenne du lieu et la création contemporaine.

Une exposition labellisée « Saison Méditerranée », saison culturelle de l'Institut français.

À l'occasion du cinquantenaire de la Fondation, cette exposition explore le « tropisme architectural » de Vasarely, héritier du Bauhaus et du groupe Espace. Du projet de la Cité polychrome du bonheur aux intégrations monumentales de Caracas, le parcours interroge l’ontologie de l’œuvre d’art à l’ère de la société de l’information et sa diffusion sociale.

La résistance est au cœur des combats contre les diktats, les injustices et les obstacles au progrès. Fer de lance des luttes ouvrières, elle anime aussi les mobilisations écologiques et le combat des femmes contre le patriarcat. L’art, domaine du rêve et de tous les possibles, notamment l’art contemporain, se doit lui aussi de résister à l’ordre établi et aux tenants de l’immobilisme. Face aux tourments de l’existence, il manifeste une forme de « Résistance », à l’image de la vie dans son opposition à la mort et au néant.

Cette exposition participative du collectif « Les Nouveaux Collectionneurs » réunit des œuvres de la collection municipale de Port-de-Bouc, de l’Artothèque Métropolitaine de Miramas, du FRAC Sud et du Musée Ziem de Martigues, ainsi que les restitutions de résidence d’Olivier Bémer (biennale Chroniques), de Johanna Cartier et de Sébastien Schnyder (festival des Arts Éphémères – Itinérances).