La Fondation Vasarely consacre une rétrospective inédite à Claire Vasarely (1909-1990), artiste trop longtemps restée dans l’ombre. L’exposition dévoile la richesse de son œuvre à travers peintures, affiches, textiles et archives inédites, témoignant de son rôle dans l’avant-garde du XXe siècle.

Exposition réalisée en partenariat avec le Musée Vasarely de Pécs (Hongrie).

Histoire de fou, histoire d’en rire. Lieu : Mucem, J4 (RDC)

Après avoir mis à l’honneur Jean Genet, Jean Giono ou Gustave Flaubert, le Mucem poursuit la série de ses expositions littéraires en célébrant un héros né en Espagne, qui s’est mondialement diffusé au point de devenir une figure mythique : Don Quichotte.

En 1605, Miguel de Cervantès invente un personnage qui se prend pour un chevalier errant dans un livre dont il est l’antihéros. Tel un vieil homme retombé en enfance, il joue à la fois « pour de vrai » et « pour de rire » les scénarios de son imagination. Avec son fidèle Sancho, il délivre des opprimés qui n’ont rien demandé et des princesses invisibles. L’un déclame de grands discours ampoulés et démodés, l’autre rétorque par des litanies de proverbes. Le duo enchaîne les combats parodiques, et l’auteur les mises en abîme malicieuses de la fiction et de lui-même.

Quatre siècles ont pourtant déposé dans les secousses facétieuses ou vertigineuses de ce rire l’inquiétude de la modernité : la quête romantique d’un idéal impossible, la solitude métaphysique, le jeu des illusions et des désillusions, ou encore l’héroïsme de l’échec. A contrario, l’exposition a l’originalité de revenir sur les dimensions comiques, turbulentes et populaires de l’œuvre, ainsi que sur son inépuisable diffusion dans les champs artistiques les plus variés et dans la culture quotidienne.

Lieu : Mucem, J4 (Niveau 2)

L’exposition s’intéresse à la manière dont la Méditerranée a été construite comme un élément de patrimoine, patrimoine naturel, artistique et ethnologique, trois approches dont la construction est comparable dans le temps. Elle propose de montrer comment les musées ont mis en scène le sujet Méditerranée. L’exposition présentera le Mucem et son identité dans une dynamique historique et disciplinaire afin de montrer sa filiation mais aussi sa singularité dans le paysage muséal.

Lieu : [mac]room du musée d’art contemporain

Une invitation filmique de l’artiste Laure Prouvost à suivre un voyage qu’elle définit ainsi : « L’idée de départ était de faire un voyage vers un ailleurs idéal nous permettant d’apprendre à mieux nous connaître, en tant qu’hommes, femmes, jeunes, vieux, d’origine française ou étrangère. L’important n’étant pas l’aboutissement de ce voyage mais son cheminement fait de rencontres et d’échanges. »

Le 13ème chapitre de la saga de la Cabane Georgina continue en 2025 avec une succession de 21 expositions individuelles, 3 duos et 2 collectives à la galerie du tableau, ainsi que des résidences artistiques : cœur-lieu de fêtes et de solidarités à la cabane. Après les questions, les joies et les tristesses, nous apprendrons à trancher pour l’humilité des repousses. Sans nom, nous prendrons garde à l’argent. Mains dans la terre, tête dans l’eau et pieds au ciel, nus ou presque, nous partagerons des bouts de ficelles pour muser ensemble. L’art comme un chant d’oiseau un matin d’été. Os, troncs, coquilles annonceront d’autres mondes. Tendre au vert.

Lieu : Mucem – Niveau 2

De la Lune à l’étoile du Berger, de la constellation de la Grande Ourse aux anneaux de Saturne, la voûte céleste et les astres qui l’habitent font l’objet d’une immense fascination. L’exposition porte sur l’appréhension du ciel nocturne en Méditerranée, regardé depuis la Terre, mêlant objets archéologiques, scientifiques et ethnographiques avec des oeuvres d’art, des manuscrits et du patrimoine oral.

Exposition soutenue par le dispositif Carte Blanche, Région Sud

Yuyan Wang est une artiste vidéaste née en Chine et installée en France. Son travail explore la transformation des matériaux issus de l’industrie de l’image, qu’elle déconstruit et ré-agence par le montage. En détournant les images de leurs contextes d’origines et la manière dont elles circulent, qu’elles soient trouvées, modifiées ou fabriquées, elle les convertit en expériences sensorielles immersives.

Weather esquisse un paysage atmosphérique à partir d’images glanées sur les réseaux sociaux. Captées par des anonymes sur une cartographie dispersée, ces images errantes — phénomènes météorologiques, gestes du quotidien, instants de contemplation — dessinent les fragments flottants d’un horizon visuel partagé. Délestées de leur provenance et de leurs usages codifiés des récits dominants, ces images finissent par révéler des strates affectives liées au sensible. À l’heure de l’infobésité et de l’accélération généralisée du temps, ce panorama éclaté invite à réapprendre à habiter le réel.

Laure Prouvost s’empare de l’âme de la chapelle pour y déployer une installation visuelle et sonore monumentale. Puisant dans des influences sous-marines, elle enveloppe l’espace de reflets aquatiques. Ainsi, l’œuvre devient un hommage vivant à la mémoire collective, un lien entre passé, présent et récits.

Lieu : Mucem, J4

Cette exposition permanente présente ce qui fait la « matière » du musée et permet de donner à lire toutes les histoires qui ont mené aux acquisitions, les parcours de vie des objets, ce qui a motivé leur entrée dans les réserves du musée, hier comme aujourd’hui. À côté des 1 200 objets et documents issus des fonds historiques du Mucem ou plus récemment acquis par le musée, un dispositif de médiation numérique immersive permet d’évoquer, à travers une sélection d’objets, l’idée de « culture populaire » qui irrigue ses collections.

Lieu : Fort Saint-Jean / Bâtiment Georges Henri Rivière

Entre fin juin et mi-juillet 1831, l’activité volcanique sous-marine fait naître une nouvelle île en Méditerranée, dans le canal de Sicile, en face de la Tunisie. Alors que les marins et les habitants des côtes voisines craignent le réveil d’un monstre marin, le nouveau territoire éveille la curiosité des scientifiques et la convoitise des puissances européennes en pleine
expansion coloniale. En quelques semaines, l’île est notamment revendiquée pour sa position stratégique par la
Grande-Bretagne, la France et le Royaume des Deux‐Siciles. Cette compétition des nations est toutefois de courte
durée: six mois à peine après son apparition, l’île nouvellement formée sombre sous les vagues de la Méditerranée.

À travers les films, vidéos et photographies, Clément Cogitore, artiste philosophe, spécule sur l’émergence, la chute et la possible réémergence du volcan. Entre documentaire et fiction, son intuition métaphorique orchestre prémonitions, croyances populaires, documents d’archives, relevés scientifiques et cartographiques: entre ses mains, «Ferdinandea» devient le miroir de différents rapports au monde et de futurs possibles.

Une exploration des métiers d’art, quatrième édition

Conçue par Morgane Baroghel-Crucq, artiste et artisane textile, l’exposition met en lumière une génération de créateurs qui revendiquent la porosité des définitions et réinventent les savoir-faire en dialogue avec la création contemporaine. Leurs œuvres naissent d’une co-création avec la matière et le temps, mais aussi d’un travail à l’unisson, où l’un ne peut plus créer sans l’autre. Par le geste, la transmission et l’expérimentation, ils réaffirment la valeur du « faire ensemble » comme réponse à l’accélération et à l’oubli.

Les artistes-artisans :
• Grégoire Scalabre. Ses amphores minuscules s’agrègent en architectures colossales, où l’infime rejoint l’incommensurable.
• Jérôme Hirson. « À l’œuvre, on connaît l’ouvrier. »
• Nelly Saunier transforme la plume en langage poétique et sculptural.
• Baptiste Meyniel. Chaque objet est moins une fin qu’une conversation patiente entre matière et gestes.
• Nina Fradet. Ses tressages de bois massif inventent des architectures fragiles et puissantes, mêlant takezaiku et ébénisterie.
• Maxime Bellaunay. Le bois, la roche et le métal guident son geste vers des paysages sculptés.
• Lise Camoin. Ses teintures végétales capturent la lumière du Luberon, trace sensible d’un temps retenu.
• Aurore Thibout. Ses étoffes s’animent au rythme des corps, mémoire textile des gestes anciens.
• Chloé Valorso utilise le bijou comme un langage chamanique.
• Marianne Barrier. La paille se fait éclat raffiné, reflet modeste et somptueux du temps qui passe.
• Laetitia Costechareyre. Ses teintures à l’indigo font du textile un acte de mémoire et de résistance.
• Emma Bruschi réinvente les savoir-faire paysans en une création poétique tournée vers l’avenir.
• Nicolas Pinon & Dimitri Hlinka réinventent la laque urushi, entre tradition millénaire et technologies contemporaines.
• Morgane Baroghel-Crucq. Ses tissages monumentaux sont œuvres de patience et de silence qui oppose au tumulte du monde la lenteur d’un temps retrouvé.

L’exposition est conçue autour des totems The Gatekeepers FIRE et WATER d’Ali Cherri, acquis en 2024 par les Musées de Marseille. Dans une scénographie immersive et cinématographique, l’artiste propose un regard renouvelé sur les œuvres qu’il a sélectionnées dans les collections à travers les thématiques qui lui sont chères : le sommeil, la vulnérabilité, la représentation des figures du vivant…

Lieu : Galerie La Salle des Machines, Friche la Belle de Mai
Une exposition conçue et produite par Triangle-Astérides
Avec le soutien de la Métropole Aix-Marseille-Provence et de la Drac Provence-Alpes-Côte-d’Azur
En collaboration avec l’Agence Pour l’Éducation par Le Sport (APELS)

Balade à Marseille est un film collectif dont l’exposition Un lion armé d’un caducée — un titre inspiré du blason de la ville — présente le processus de conception. Réalisé en 2025 par Léandre Humbert, Balade à Marseille a été écrit à la fin de l’année 2024 par Djayssen Ouchene en collaboration avec Louka Ananti, Nadir Boudjillouli, Yacine Djerbara, Adam Doudane et Mathias Nkaoua, alors publics associés du centre d’art contemporain d’intérêt national Triangle-Astérides aux côtés d’Alicia Salicetti et Djena Siby.

Au terme d’une période d’immersion au sein de Triangle-Astérides, les publics associés 2024 ont mis en évidence l’absence du manga dans la programmation habituelle. Or, qu’il s’agisse de papier ou de vidéo, cette forme culturelle était commune à l’ensemble du groupe. Convoquer I’imaginaire du manga et son esthétique — enrichis des apports stylistiques personnels du réalisateur Léandre Humbert —, c’est affirmer un ancrage dans la culture populaire tout en reliant des récits intimes à une culture visuelle mondialisée.