Après une présentation au Centre Pompidou en 2023-2024, les donations exceptionnelles des petites-filles de Marc Chagall, Bella et Meret Meyer — entrées dans les collections du musée national d’art moderne, centre George Pompidou, à Paris en 2022-2023 — sont exposées au musée national Marc Chagall en 2026. Cet événement se déploie en deux volets : du 7 février au 18 mai, puis du 23 mai au 21 septembre.

Les 141 œuvres données témoignent de la richesse et de la diversité de la création de Marc Chagall. L’ensemble réunit, d’une part, quarante et une esquisses et maquettes réalisées pour le plafond de l’Opéra de Paris, inauguré en 1964. D’autre part, soixante-quatre esquisses de rideaux de scène et de costumes conçus pour le ballet L’Oiseau de feu d’Igor Stravinsky, repris par le Ballet Theatre de New York en 1945 dans une chorégraphie d’Adolph Bolm. Enfin, douze céramiques et sculptures, ainsi que vingt-quatre collages, révèlent la curiosité incessante de l’artiste pour de nouvelles techniques et matériaux, particulièrement marquée entre les années 1950 et 1970.

Pensée comme carte blanche au Collectif DdD, l'exposition convoqué six artistes de la jeune scène contemporaine du dessin — Alix Le Boucher, Héloïse Farago, Jules Boillot, Lila Vignot, Paul Lemaitre et Evan Barbedette — pour faire paysage commun.

Tel un cabinet de curiosité, l’exposition réunit des singularités de dessinateur·ices découvert·es au travers de la scène du fanzine francophone et dispersé·es sur le territoire. Qu’il s’agisse de scènes médiévales, qu’elles soient extraites de jeux vidéo, qu’elles ramènent du domestique dans l’espace d’exposition, les œuvres présentées sont autant de dessins qu’elles sont des invitations à nous plonger en eux.

Ce parcours permet de découvrir les outils qui ont servi à l’élaboration des estampes de Bacon, tout en offrant un éclairage sur les circonstances de leur création. Cette exposition se propose également de sonder, à travers une sélection de lithographies et de gravures, les thèmes récurrents qui ont nourri l’imaginaire du peintre.

Exposition collective dédiée à Nathalie Magnan, théoricienne des médias, réalisatrice, cyberféministe et hacktiviste, navigatrice des mers et des internets disparue en 2016. Réunissant de nombreuses pièces d’archives et films qui retracent son parcours, et fédérant autour d’elle des artistes avec qui elle a travaillé ou dont les pratiques prolongent les siennes, l’exposition compose une biographie collective qui éclaire la portée actuelle d'une figure importante et encore trop peu connue de l’histoire des médias, des technologies, du féminisme et des luttes lgbtqia+. Des années 1980 aux années 2010, Nathalie Magnan a fait dialoguer et parfois s’entrechoquer ces terrains de pensée et d’action.

Avec Nathalie Magnan, Shu Lea Cheang, Cindy Coutant, Chloé Desmoineaux avec Bobby Brim et Ada LaNerd, Guerrilla Girls, DeeDee Halleck, Barbara Hammer, Old Boys Network, Paper Tiger TV, Julia Scher, The Yes Men, VNS Matrix.

Les portraits des amis de Jean Cocteau côtoient ses célèbres autoportraits. Le Prince des Poètes apparaît sous le regard de ses pairs, dans des effigies élégantes qui le montrent jeune, à l’aube de la vingtaine. À Montmartre, il fréquente le milieu artistique et pose pour les plus grands, de Modigliani à Picasso.

La collection Séverin Wunderman réunit aussi des photographies de Philippe Halsman et Irving Penn, ainsi qu’une sérigraphie d’Andy Warhol réalisée en 1985 pour l’ouverture du musée d’Irvine. L’artiste reconnaît l’influence déterminante du poète sur son œuvre. Parmi les pièces majeures figure l’Autoportrait sans visage, accompagné de portraits de ses proches : Picasso, Raymond Radiguet, Christian Bérard ou encore Yul Brynner.

Le parcours se déploie en quatre séquences : Autoportraits, Monstres sacrés, Danseurs et Écrivains, Musiciens.

"Un jour, bientôt, demain, tout changera de forme"
Prenant appui sur ces quelques mots de Victor Hugo, le collectif SUPER ISSUE use de ses talents divinatoires pour vous offrir sa vision du futur (!), éternel objet de fantasme dont la substance n’a de cesse de se modifier au gré des évolutions sociétales, scientifiques ou climatologiques, pour ne citer que celles-ci...

SUPER ISSUE est un collectif de plasticiens qui édite des fanzines, des livres d’artistes, des sérigraphies ou d’autres objets artistiques, sous quelque forme que ce soit, de façon totalement indépendante et autofinancée. Pour la partie éditoriale, chaque tirage est imprimé de façon très limitée et numéroté à la main. Le collectif est basé à Nice, mais les artistes publiés peuvent venir de toute la France et même de l’étranger.

Constituée par les dons d’Henri Matisse et de sa famille, la collection du Musée Matisse Nice réunit des œuvres directement issues de l’atelier de l’artiste. Peintures, dessins, sculptures, gouaches découpées, estampes, livres illustrés forment un ensemble exceptionnel, offrant un panorama complet de son travail. Également composé de nombreux objets personnels de Matisse – véritables modèles et acteurs de son œuvre –, ce fonds permet de saisir au plus près son processus créatif et l’ampleur de ses expérimentations esthétiques.

Un parcours chrono-thématique, déployé sur quatre niveaux, rend compte de la variété des œuvres et met en lumière les acquisitions récentes, parmi lesquelles Nature morte à la statuette africaine (1907) ou encore le dépôt, par le Centre national des arts plastiques, de quatre aquatintes de la fin des années 1940.

À travers une installation vidéo mêlant fiction, documentaire et spéculation critique, l’artiste allemande explore les chaînes de micro-travail invisibles, les géopolitiques de l’image et les mécanismes de délégation qui façonnent les technologies dites « autonomes ». En réactivant la figure du « Turc mécanique » à l’ère des plateformes numériques, Hito Steyerl met en lumière les corps, les territoires et les conflits dissimulés derrière la fabrique de l’IA.

Hito Steyerl (née en 1966 à Munich) est une artiste, cinéaste et théoricienne allemande dont l’œuvre examine les relations entre image, pouvoir et technologies contemporaines. Formée au cinéma documentaire et à la philosophie, elle développe depuis les années 2000 une pratique mêlant essai visuel, installation vidéo et spéculation critique. Ses travaux interrogent la circulation des images à l’ère numérique, l’automatisation, la militarisation des technologies et les infrastructures invisibles qui façonnent la perception.

Le sculpteur belge Arne Quinze invite l’artiste portugaise Joana Vasconcelos à le rejoindre afin de créer un ensemble d’œuvres extraordinaire, explorant le poétique, le surréel et l’inattendu.

Dans l’esprit de Jean Cocteau, dont l’héritage est profondément ancré à Villefranche-sur-Mer, l’exposition invite les visiteurs à redécouvrir le surréalisme et le rêve comme des prismes essentiels pour réfléchir à l’éloignement croissant de notre culture contemporaine vis-à-vis de la nature — une perte et une aliénation que Quinze considère comme profondément préjudiciables.

L’exposition se déploie dans l’ensemble de la Citadelle à travers des installations monumentales en extérieur et des environnements intimes en intérieur. Elle offre ainsi un terrain d’expression unique à Quinze et Vasconcelos, leur permettant de construire un récit singulier et immersif.