L’exposition Chagall Couture propose une réinterprétation contemporaine de l’œuvre de Marc Chagall dans le domaine de la création textile. Elle est le fruit de la collaboration, menée durant deux ans, avec les étudiantes et professeures du Diplôme National des Métiers d’Art et du Design du lycée Les Coteaux de Cannes, spécialisé dans la conception de costumes de scène.

Pour concevoir cette collection qui rassemble 76 pièces, réparties en cinq projets, les étudiantes se sont inspirées d’une sélection d’œuvres de Chagall, emblématique de son rapport unique à la couleur et à la matière, et de sa grande maîtrise des techniques artistiques. L’exposition est présentée en deux volets : le premier, du 10 octobre 2026 au 18 janvier 2027, consacré aux gravures des Âmes mortes et aux couleurs du Message Biblique ; le second, du 6 février au 23 mai 2027, autour de l’illustration des Fables de La Fontaine et des figures majeures du Message Biblique. Les coiffes inspirées de La Rose bleue seront présentées durant les deux volets de l'exposition.

Lieu : Galerie des musées - Palais de l’Europe

À Menton, la Villa et les jardins des Colombières, conçus par Ferdinand Bac, entretiennent un lien étroit avec l’univers poétique de Jean Cocteau, qui fut initié au dessin par son ami. L’exposition, présentée à partir de la collection Séverin Wunderman du musée Jean Cocteau, explore la place centrale de la végétation dans l’imaginaire de l’artiste. Dans ses œuvres plastiques comme dans ses films, la nature n’est jamais un simple décor : elle devient une présence étrange, animée, révélatrice du mystère du vivant et de la porosité entre l’homme et le monde.

Cette dimension onirique s’exprime pleinement dans La Belle et la Bête (1946), où le domaine de la Bête se transforme en jardin enchanté, peuplé de formes végétales et organiques en métamorphose. Dans ses dessins, Cocteau peuple également la nature d’animaux fantastiques et de figures mythologiques, donnant naissance à une mythologie personnelle, poétique et parfois teintée d’humour. Le parcours de l’exposition se déploie en quatre séquences thématiques : correspondances fleuries, mythes revisités, bestiaires oniriques et jardins du Sud, où la Méditerranée devient figure du vivant.

Le sculpteur belge Arne Quinze invite l’artiste portugaise Joana Vasconcelos à le rejoindre afin de créer un ensemble d’œuvres extraordinaire, explorant le poétique, le surréel et l’inattendu.

Dans l’esprit de Jean Cocteau, dont l’héritage est profondément ancré à Villefranche-sur-Mer, l’exposition invite les visiteurs à redécouvrir le surréalisme et le rêve comme des prismes essentiels pour réfléchir à l’éloignement croissant de notre culture contemporaine vis-à-vis de la nature — une perte et une aliénation que Quinze considère comme profondément préjudiciables.

L’exposition se déploie dans l’ensemble de la Citadelle à travers des installations monumentales en extérieur et des environnements intimes en intérieur. Elle offre ainsi un terrain d’expression unique à Quinze et Vasconcelos, leur permettant de construire un récit singulier et immersif.

Cette exposition retrace l’amitié profonde et intense qui s’est tissée pendant plus de vingt ans entre le peintre anglais Francis Bacon et le photographe américain Peter Beard, dévoilant un fécond dialogue artistique. À la fois sujet et source fertile d’inspiration l’un pour l’autre, les deux hommes n’ont cessé de s’influencer. Le parcours explore aussi leurs passions communes, notamment celle de la faune africaine.

Monstre Pente est une exposition solo de l’artiste Camille Llobet, programmée à La Station à l’occasion de l’Automne de l’Image, événement annuel au 109 qui fédère plusieurs festivals autour de l’image fixe ou animée, à l’instar de la biennale OVNi (Festival international de vidéo).

À travers des installations vidéo et sonores, Camille Llobet capture l’effort invisible, le mouvement suspendu et la mémoire des corps — du geste d'un musicien au pas d'un guide de haute montagne. Monstre Pente présentera les œuvres vidéos les plus récentes de l’artiste ainsi que ses recherches en cours.

Figure majeure du surréalisme international, Victor Brauner (1903-1966) est un artiste à part dans l’histoire de l’art, dont l’œuvre remarquable reste encore à découvrir. L’exposition présente pour la première fois une collection privée et exceptionnelle – plus d’une centaine d'œuvres – qui couvre l’ensemble de la production de l’artiste, des années 1920 aux années 1960, entre peinture, dessin et sculpture.

En contrepoint, sont exposés dix objets d’art extra-occidentaux collectionnés par Victor Brauner et prêtés par le Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Etienne.

Lieu : Villa Paloma, 56 boulevard du Jardin Exotique, Monaco

En février 1949, Alex Katz découvre dans la galerie de Pierre Matisse à New York une exposition que ce dernier consacre aux œuvres récentes de son père. Les peintures dites des « Intérieurs de Vence », dont la Nature morte aux grenades (1947) ou Le silence habité des maisons (1947), les dessins au pinceau et les papiers gouachés découpés provoquent chez le jeune artiste, alors étudiant à la Cooper Union de Manhattan, un profond choc esthétique.

Dès lors, Alex Katz, peintre de l’Amérique quotidienne, ne cesse de regarder l’œuvre du maître français. Soixante-quinze ans plus tard, ce projet d’exposition est né de la rencontre de Katz avec les collections du musée, en 2024, et du dialogue fécond qui s’en est suivi. Conçue avec l’artiste lui-même, « Henri Matisse – Alex Katz. Le silence de la peinture » propose un parcours renouvelé de l’ensemble du musée à travers lequel les œuvres d’Alex Katz entrent en résonance avec celles d’Henri Matisse.