Après une présentation au Centre Pompidou en 2023-2024, les donations exceptionnelles des petites-filles de Marc Chagall, Bella et Meret Meyer — entrées dans les collections du musée national d’art moderne, centre George Pompidou, à Paris en 2022-2023 — sont exposées au musée national Marc Chagall en 2026. Cet événement se déploie en deux volets : du 7 février au 18 mai, puis du 23 mai au 21 septembre.

Les 141 œuvres données témoignent de la richesse et de la diversité de la création de Marc Chagall. L’ensemble réunit, d’une part, quarante et une esquisses et maquettes réalisées pour le plafond de l’Opéra de Paris, inauguré en 1964. D’autre part, soixante-quatre esquisses de rideaux de scène et de costumes conçus pour le ballet L’Oiseau de feu d’Igor Stravinsky, repris par le Ballet Theatre de New York en 1945 dans une chorégraphie d’Adolph Bolm. Enfin, douze céramiques et sculptures, ainsi que vingt-quatre collages, révèlent la curiosité incessante de l’artiste pour de nouvelles techniques et matériaux, particulièrement marquée entre les années 1950 et 1970.

Exposition collective dédiée à Nathalie Magnan, théoricienne des médias, réalisatrice, cyberféministe et hacktiviste, navigatrice des mers et des internets disparue en 2016. Réunissant de nombreuses pièces d’archives et films qui retracent son parcours, et fédérant autour d’elle des artistes avec qui elle a travaillé ou dont les pratiques prolongent les siennes, l’exposition compose une biographie collective qui éclaire la portée actuelle d'une figure importante et encore trop peu connue de l’histoire des médias, des technologies, du féminisme et des luttes lgbtqia+. Des années 1980 aux années 2010, Nathalie Magnan a fait dialoguer et parfois s’entrechoquer ces terrains de pensée et d’action.

Avec Nathalie Magnan, Shu Lea Cheang, Cindy Coutant, Chloé Desmoineaux avec Bobby Brim et Ada LaNerd, Guerrilla Girls, DeeDee Halleck, Barbara Hammer, Old Boys Network, Paper Tiger TV, Julia Scher, The Yes Men, VNS Matrix.

Lieu : Musée Jean Cocteau le Bastion

Les portraits des amis de Jean Cocteau côtoient ses célèbres autoportraits. Le Prince des Poètes apparaît sous le regard de ses pairs, dans des effigies élégantes qui le montrent jeune, à l’aube de la vingtaine. À Montmartre, il fréquente le milieu artistique et pose pour les plus grands, de Modigliani à Picasso.

La collection Séverin Wunderman réunit aussi des photographies de Philippe Halsman et Irving Penn, ainsi qu’une sérigraphie d’Andy Warhol réalisée en 1985 pour l’ouverture du musée d’Irvine. L’artiste reconnaît l’influence déterminante du poète sur son œuvre. Parmi les pièces majeures figure l’Autoportrait sans visage, accompagné de portraits de ses proches : Picasso, Raymond Radiguet, Christian Bérard ou encore Yul Brynner.

Le parcours se déploie en quatre séquences : Autoportraits, Monstres sacrés, Danseurs et Écrivains, Musiciens.

Que reste-t’il quand on ne meurt pas jeune ?

La mythification d’une jeunesse fauchée dans son âge d’or est pleinement inscrite dans notre société. Que Kurt soit parti trop tôt, nous sommes bien d’accord. On aurait aimé voir ce que donne sa voix éraillée à l’aube de ses soixante ans, chantant Something on the way dans un monde déséquilibré sur quasiment tous les plans. Too Old to Die Young.

Immédiatement, la phrase renverse et une tension générationnelle apparaît, un slogan underground qui surfe sur l’esthétique post-jeunesse. Dans une culture de la survivance plutôt que de l’héroïsme, à la façon d’un Camus où l’absurde de vouloir rester à tout prix dans cette vie devient un acte militant, l’idée du collectif et de ce qu’est La Station, continue, utilisant l’humour et le cynisme en remparts, adoptant une attitude mi-hallucinée, mi-désabusée pour avancer, malgré tout.

La Station, lieu mythique de la création contemporaine dans le paysage azuréen, est un espace inédit créé en 1996, un artist run space inventif, essentiel, humain, célébrant une pratique artistique joyeusement ambiguë, à mi-chemin entre l’ego et le commun. La Citadelle – Centre d’art & Musée – est heureuse d’inviter quatorze artistes à fêter les trente ans de La Station à l’occasion de cette exposition.

"Un jour, bientôt, demain, tout changera de forme"
Prenant appui sur ces quelques mots de Victor Hugo, le collectif SUPER ISSUE use de ses talents divinatoires pour vous offrir sa vision du futur (!), éternel objet de fantasme dont la substance n’a de cesse de se modifier au gré des évolutions sociétales, scientifiques ou climatologiques, pour ne citer que celles-ci...

SUPER ISSUE est un collectif de plasticiens qui édite des fanzines, des livres d’artistes, des sérigraphies ou d’autres objets artistiques, sous quelque forme que ce soit, de façon totalement indépendante et autofinancée. Pour la partie éditoriale, chaque tirage est imprimé de façon très limitée et numéroté à la main. Le collectif est basé à Nice, mais les artistes publiés peuvent venir de toute la France et même de l’étranger.

Constituée par les dons d’Henri Matisse et de sa famille, la collection du Musée Matisse Nice réunit des œuvres directement issues de l’atelier de l’artiste. Peintures, dessins, sculptures, gouaches découpées, estampes, livres illustrés forment un ensemble exceptionnel, offrant un panorama complet de son travail. Également composé de nombreux objets personnels de Matisse – véritables modèles et acteurs de son œuvre –, ce fonds permet de saisir au plus près son processus créatif et l’ampleur de ses expérimentations esthétiques.

Un parcours chrono-thématique, déployé sur quatre niveaux, rend compte de la variété des œuvres et met en lumière les acquisitions récentes, parmi lesquelles Nature morte à la statuette africaine (1907) ou encore le dépôt, par le Centre national des arts plastiques, de quatre aquatintes de la fin des années 1940.

Depuis les origines de la peinture, la couleur est l’apanage des peintres. À la fois matière et lumière, elle est le point de départ de toute la démarche esthétique de Fernand Léger (1981-1955). Tout au long de son œuvre, le peintre manifeste une véritable passion pour la couleur pure, qu’il décline dans un jeu infini de combinaisons et de variations, sur des supports multiples : dessins, céramiques, vitraux, décors pour le monde du spectacle ou l’architecture.

Nicolas Poussin (1594-1665) est le premier peintre à s’intéresser non plus au paysage, mais à la Nature. Il le fait avec un lyrisme de plus en plus sensible au cours de sa carrière. Poussin faisant école, quelque chose de ce « sentiment de la Nature » passe aux générations suivantes, de Gaspard Dughet à Claude-Joseph Vernet.

Mais qu’en est-il aujourd’hui ? Alors que l’angoisse écologique domine nos sociétés, reste-t-il des artistes pour dépeindre la nature avec poésie ? On voudrait montrer que oui, en confrontant ici, à chaque étage de la Villa Paloma, des peintures classiques à toutes sortes d’œuvres contemporaines : sculptures, installations, photographies, vidéos, films, peintures et dessins. Si ces mises en regard privilégient, sans exclusive, un dialogue franco-italien, c’est en hommage à Poussin, qui, bien que Français, a fait l’essentiel de sa carrière à Rome.