Après une présentation au Centre Pompidou en 2023-2024, les donations exceptionnelles des petites-filles de Marc Chagall, Bella et Meret Meyer — entrées dans les collections du musée national d’art moderne, centre George Pompidou, à Paris en 2022-2023 — sont exposées au musée national Marc Chagall en 2026.

Les 141 œuvres données témoignent de la richesse et de la diversité de la création de Marc Chagall. L’ensemble réunit, d’une part, quarante et une esquisses et maquettes réalisées pour le plafond de l’Opéra de Paris, inauguré en 1964. D’autre part, soixante-quatre esquisses de rideaux de scène et de costumes conçus pour le ballet L’Oiseau de feu d’Igor Stravinsky, repris par le Ballet Theatre de New York en 1945 dans une chorégraphie d’Adolph Bolm. Enfin, douze céramiques et sculptures, ainsi que vingt-quatre collages, révèlent la curiosité incessante de l’artiste pour de nouvelles techniques et matériaux, particulièrement marquée entre les années 1950 et 1970.

Lieu : Galerie des musées - Palais de l’Europe

À Menton, la Villa et les jardins des Colombières, conçus par Ferdinand Bac, entretiennent un lien étroit avec l’univers poétique de Jean Cocteau, qui fut initié au dessin par son ami. L’exposition, présentée à partir de la collection Séverin Wunderman du musée Jean Cocteau, explore la place centrale de la végétation dans l’imaginaire de l’artiste. Dans ses œuvres plastiques comme dans ses films, la nature n’est jamais un simple décor : elle devient une présence étrange, animée, révélatrice du mystère du vivant et de la porosité entre l’homme et le monde.

Cette dimension onirique s’exprime pleinement dans La Belle et la Bête (1946), où le domaine de la Bête se transforme en jardin enchanté, peuplé de formes végétales et organiques en métamorphose. Dans ses dessins, Cocteau peuple également la nature d’animaux fantastiques et de figures mythologiques, donnant naissance à une mythologie personnelle, poétique et parfois teintée d’humour. Le parcours de l’exposition se déploie en quatre séquences thématiques : correspondances fleuries, mythes revisités, bestiaires oniriques et jardins du Sud, où la Méditerranée devient figure du vivant.

Le sculpteur belge Arne Quinze invite l’artiste portugaise Joana Vasconcelos à le rejoindre afin de créer un ensemble d’œuvres extraordinaire, explorant le poétique, le surréel et l’inattendu.

Dans l’esprit de Jean Cocteau, dont l’héritage est profondément ancré à Villefranche-sur-Mer, l’exposition invite les visiteurs à redécouvrir le surréalisme et le rêve comme des prismes essentiels pour réfléchir à l’éloignement croissant de notre culture contemporaine vis-à-vis de la nature — une perte et une aliénation que Quinze considère comme profondément préjudiciables.

L’exposition se déploie dans l’ensemble de la Citadelle à travers des installations monumentales en extérieur et des environnements intimes en intérieur. Elle offre ainsi un terrain d’expression unique à Quinze et Vasconcelos, leur permettant de construire un récit singulier et immersif.

Cette exposition retrace l’amitié profonde et intense qui s’est tissée pendant plus de vingt ans entre le peintre anglais Francis Bacon et le photographe américain Peter Beard, dévoilant un fécond dialogue artistique. À la fois sujet et source fertile d’inspiration l’un pour l’autre, les deux hommes n’ont cessé de s’influencer. Le parcours explore aussi leurs passions communes, notamment celle de la faune africaine.

Imaginée dans le cadre des 30 ans de La Station, l’exposition Divin.e fripon.ne réunit celles et ceux qui ont fait, font et feront encore l’histoire de La Station, autour d’une figure ambivalente, insaisissable : le trickster. Fripon.ne, joueur.se, rusé.e ou perturbateur.rice, il/elle trouble les frontières, tord les récits, détourne les règles.

Dans une mise en scène foisonnante et poétique, les œuvres réunies de 30 artistes tracent un hommage à cet esprit de subversion joyeuse. Un portrait collectif d’une Station espiègle, libre et toujours en mouvement.

Le Musée Matisse Nice et le Musée Yves Saint Laurent Paris consacrent une exposition d’envergure à deux créateurs majeurs qui n’ont eu de cesse de repenser le XXe siècle, d’en explorer les sources, de les transgresser, pour abolir les frontières établies entre les « beaux-arts » et les « arts appliqués ». La résonance artistique entre Henri Matisse et Yves Saint Laurent est évidente. Celle-ci repose sur un même système de références, sur les rapprochements entre leurs pratiques et les similitudes de leur regard, mais aussi sur leurs questionnements analogues sur le corps, la matière, la couleur, la lumière et le motif, ainsi que sur la pratique du dessin comme inépuisable source d’exploration.

Réunissant 160 œuvres – vêtements haute couture, de traditions populaires, peintures, dessins, textiles, accessoires et documents d’archives –, l’exposition propose un parcours inédit mettant en lumière la profonde unité des liens que le couturier – l’un des plus grands innovateurs de la mode française – a tissés avec l’œuvre d’Henri Matisse, l’un des plus grands artistes de son temps.

L’exposition met en lumière un ballet marquant du XXe siècle, La Création du monde, créé en 1923 par les Ballets Suédois, avec le danseur Jean Börlin, le poète Blaise Cendrars, le compositeur Darius Milhaud et le peintre Fernand Léger pour les décors et costumes. Emblématique du rapport de Léger à la modernité dans les années 20, le ballet est conçu comme une synthèse des arts unissant de manière inextricable, peinture, musique, danse et poésie.