Consacrée au duo Hippolyte Hentgen, l’exposition réunit près d’une centaine d’œuvres – peintures, installations, dessins, collages, sculptures et vidéos – offrant un large aperçu de dix-huit années de création. Le parcours s’ouvre sur plusieurs peintures murales conçues in situ, déployées sur les murs du musée en dialogue avec un ensemble de dessins. Présentées sous forme de séries, les œuvres composent un univers foisonnant où les images circulent librement d’un médium à l’autre. Intitulée Mimosa, l’exposition rend hommage à la nature de Céret et à la couleur éclatante de l’arbre en hiver. Plusieurs pièces ont été spécialement produites pour l’occasion.

Basé à Paris, Hippolyte Hentgen est le duo formé par Gaëlle Hippolyte (née en 1977 à Perpignan) et Lina Hentgen (née en 1980 à Clermont-Ferrand). À travers le dessin, le collage, la sculpture et la peinture, les deux artistes expérimentent différentes manières de produire des images, sans hiérarchie entre les médiums. Leur travail entremêle références à l’histoire de l’art, bande dessinée, presse, animation et iconographie populaire, donnant naissance à un répertoire visuel composite, protéiforme et singulier. Présentée dans de nombreuses institutions, leur œuvre figure notamment dans les collections du CNAP, du MAC VAL et de plusieurs FRAC.

L’exposition 3D rassemble pour la première fois plusieurs séries d’œuvres ayant pour point commun le silicone comme matériau de base. Depuis 2020, Marlie Mul explore et expérimente ce médium dans son atelier, à l’occasion de plusieurs expositions.

Cette suite de séries montrées à Montpellier témoigne de l’intérêt de l’artiste pour les multiples variations offertes par ce matériau. Alors qu’elles furent préalablement exposées indépendamment, l’exposition propose d’apprécier les quatre séries ensemble pour la première fois, et de faire l’expérience des différentes étapes de ce travail.

Pour sa première exposition personnelle en France, l’artiste écossaise Lucy McKenzie (née en 1977) revient sur les grands thèmes qui ont marqué son travail depuis cinq ans : la statuaire, la mode et l’art des vitrines, la critique féministe du pouvoir et des élites, l’artisanat, les loisirs et les médias de masse.

L’exposition présente un vaste ensemble de peintures, sculptures, affiches, trompe-l’œil, décors et vêtements. Elle explore les inventions formelles et culturelles qui ont contribué à transformer le quotidien en un spectacle permanent – à l’image des panoramas peints, lieux d’art, de science et d’amusement où se confondent expérience ludique et massification des regards.

À travers peinture, film et installation, Philippe Decrauzat explore les mécanismes de la perception et les phénomènes optiques, dans le sillage de l’abstraction du xxe siècle et de l’Op art. Réunissant des œuvres des quinze dernières années, l’exposition propose une expérience immersive où motifs, lumières et échelles déstabilisent l’espace et placent le regardeur au centre du dispositif.

Figure majeure des avant-gardes du xxe siècle, poète et éditeur visionnaire, Ilia Zdanevitch, dit Iliazd (1894-1975) a marqué son époque par une audace créative, repensant les frontières de la typographie et du dialogue entre le texte et l'image. L'exposition met en lumière ses collaborations mythiques avec des géants de l'art moderne, dont Pablo Picasso, Max Ernst et Joan Miró. Cette rétrospective exceptionnelle en France fera découvrir un homme libre dont les livres demeurent des modèles.

Le MIAM présente une exposition monographique de l’artiste Adrien Fregosi  (1980-2024) qui a travaillé les dix dernières années de sa vie à Sète et y a développé une œuvre prolifique et hautement poétique, à la fois fragile et puissante, douce et grave. Ses travaux  trouvent leur origine dans sa pratique du dessin et sont profondément nourris par les cultures alternatives allant du graffiti au fanzinat.

Lieu : MO.CO.

Depuis 2021, SOL ! La biennale du territoire met en lumière la vitalité de la création contemporaine en Occitanie. Pour cette troisième édition, le MO.CO. et le musée Fabre nouent un partenariat exceptionnel pour rendre hommage à un acteur majeur de la vie artistique montpelliéraine : l'École des beaux-arts.

L'exposition explore une histoire riche, longue et parfois méconnue, où se mêlent héritage académique, expérimentations radicales et ouverture vers l’international, réunissant des œuvres d’anciens élèves, des origines jusqu’à 2019. Elle fédère également un réseau régional élargi : des prêts importants proviennent du MRAC Occitanie à Sérignan, du Carré d’Art – Musée d’art contemporain de Nîmes et du FRAC Occitanie Montpellier. Des partenariats artistiques sont également noués avec le FRAC Occitanie Montpellier, le Musée Paul Valéry à Sète et les galeries associatives de la ville.