Figure majeure des cercles artistiques internationaux, Francis Picabia (1879–1953) occupe une place essentielle dans l’histoire des avant-gardes du début du XXe siècle. Dans les années 1910 et 1920, nourri par ses voyages entre New York et Barcelone, l’artiste élabore un langage plastique aussi audacieux qu’irrévérencieux. L’exposition présentée au musée d’art moderne de Céret propose de retracer son parcours sous un angle inédit, en mettant notamment en lumière l’influence de la culture ibérique sur son œuvre et sur celle de ses contemporains.

Réunissant près d’une centaine d’œuvres de Picabia et de son cercle artistique new-yorkais et catalan — de Marcel et Suzanne Duchamp à Albert Gleizes et Juliette Roche, de Robert et Sonia Delaunay à Kees van Dongen, Marie Laurencin, Natalia Gontcharova ou Pablo Picasso — l’exposition bénéficie du soutien de prestigieuses institutions françaises et espagnoles. Elle s’appuie sur des prêts exceptionnels du musée de l’Orangerie, du Centre Pompidou, du Palais Princier de Monaco, du Museo Reina Sofía, du Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, ainsi que des musées Picasso de Paris et de Barcelone.

L’exposition O Horizon réunit un ensemble de sculptures du duo Xolo Cuintle (Romy Texier & Valentin Vie Binet). Les œuvres présentées sont issues d’une recherche menée en dialogue avec des botanistes, entomologistes, jardiniers et chercheurs de l’Université de Montpellier et les bénévoles de l'association des Amis du Jardin des Plantes de Montpellier.

Ce travail explore les relations invisibles, les interdépendances et les cycles biologiques qui relient les espèces végétales, animales et microbiennes qui structurent les écosystèmes À travers cette exposition, le duo s’intéresse aux chaînes d’interactions et aux phénomènes de cause à effet qui façonnent les milieux vivants. Souvent imperceptibles car souterrains, microscopiques ou inscrits dans des temporalités différentes des nôtres, ces processus invitent à reconsidérer notre place au sein du vivant.

Figure majeure des avant-gardes du xxe siècle, poète et éditeur visionnaire, Ilia Zdanevitch, dit Iliazd (1894-1975) a marqué son époque par une audace créative, repensant les frontières de la typographie et du dialogue entre le texte et l'image. L'exposition met en lumière ses collaborations mythiques avec des géants de l'art moderne, dont Pablo Picasso, Max Ernst et Joan Miró. Cette rétrospective exceptionnelle en France fera découvrir un homme libre dont les livres demeurent des modèles.

Le MIAM présente une exposition monographique de l’artiste Adrien Fregosi  (1980-2024) qui a travaillé les dix dernières années de sa vie à Sète et y a développé une œuvre prolifique et hautement poétique, à la fois fragile et puissante, douce et grave. Ses travaux  trouvent leur origine dans sa pratique du dessin et sont profondément nourris par les cultures alternatives allant du graffiti au fanzinat.

Il s'agit de la première grande exposition de design accueillie au sein du musée Fabre. Pierre Paulin (mort à Montpellier en 2009) est l’un des designers les plus emblématiques du XXe siècle, incarnant aussi bien l’émancipation de la jeunesse d’après-guerre que le design au sommet de l’État. Deux œuvres sont présentées en exclusivité : le fumoir de l’Élysée (restauré pour l’occasion) et Vidéo Barnum, pièce immersive et sensorielle.

En partenariat avec le Fonds Pierre Paulin, les Manufactures nationales Sèvres & Mobilier national et Artifort.

L’exposition explore le geste, la matière et le décloisonnement entre arts plastiques et artisanat, rassemblant des œuvres aux démarches variées : brutes ou ornementales, poétiques ou politiquement engagées, flirtant avec le sacré ou le domestique.

Assembler, broder, découper, étirer, graver, lier, mouler, plisser, tisser… L’exposition propose un ensemble de récits suspendus dans les œuvres et dans l’espace, pour re-créer du sens par le faire. Une véritable assemblée de gestes, révélant la richesse des pratiques contemporaines et leur matérialité.

Une exposition inédite d’Angélique Aubrit et Ludovic Beillard, conçue comme un nouveau chapitre de leur vaste projet Une solitude vraiment terrible. Depuis que le système économique s’est arrêté le 22 juin 2025 et que l’argent et la propriété n’ont plus aucune valeur, les humains ont progressivement déserté les grandes villes, laissant place à d’autres espèces. L’Élan est un centre d’éveil dans lequel six fouines tentent d’établir de nouvelles formes d’échange et d’inventer un nouveau langage.

Depuis 2021, Angélique Aubrit et Ludovic Beillard développent une pratique collaborative qui mêle sculpture, installation, vidéo, performance et dessin. Leurs œuvres mettent en scène des personnages à la fois familiers et étranges, incarnés par des costumes-sculptures qui brouillent les frontières entre le vivant et l’inanimé, entre le théâtre et les arts visuels.

Suite à sa résidence de recherche et de création au centre de documentation Bob Calle de Carré d’Art - Musée d’art contemporain de Nîmes, l’artiste Sylvain Fraysse présente son travail autour des thèmes de la destruction, de la disparition et de l’absence. Carnets de notes, dessins, tables de recherches avec sélection de livres qui ont été arpentés durant la résidence sont donnés à voir au centre de documentation tandis que l’exposition sur le Mur Foster offre une approche plus expérimentale et plastique : installation sonore, vidéo, œuvres graphiques et murales révèlent traces fantômes et strates spectrales prélevées pendant les investigations de l’artiste.

Cette résidence a bénéficié du soutien de la Direction régionale des affaires culturelles Occitanie et du Conseil départemental du Gard.