Figure majeure des cercles artistiques internationaux, Francis Picabia (1879–1953) occupe une place essentielle dans l’histoire des avant-gardes du début du XXe siècle. Dans les années 1910 et 1920, nourri par ses voyages entre New York et Barcelone, l’artiste élabore un langage plastique aussi audacieux qu’irrévérencieux. L’exposition présentée au musée d’art moderne de Céret propose de retracer son parcours sous un angle inédit, en mettant notamment en lumière l’influence de la culture ibérique sur son œuvre et sur celle de ses contemporains.

Réunissant près d’une centaine d’œuvres de Picabia et de son cercle artistique new-yorkais et catalan — de Marcel et Suzanne Duchamp à Albert Gleizes et Juliette Roche, de Robert et Sonia Delaunay à Kees van Dongen, Marie Laurencin, Natalia Gontcharova ou Pablo Picasso — l’exposition bénéficie du soutien de prestigieuses institutions françaises et espagnoles. Elle s’appuie sur des prêts exceptionnels du musée de l’Orangerie, du Centre Pompidou, du Palais Princier de Monaco, du Museo Reina Sofía, du Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, ainsi que des musées Picasso de Paris et de Barcelone.

Figure majeure des avant-gardes du xxe siècle, poète et éditeur visionnaire, Ilia Zdanevitch, dit Iliazd (1894-1975) a marqué son époque par une audace créative, repensant les frontières de la typographie et du dialogue entre le texte et l'image. L'exposition met en lumière ses collaborations mythiques avec des géants de l'art moderne, dont Pablo Picasso, Max Ernst et Joan Miró. Cette rétrospective exceptionnelle en France fera découvrir un homme libre dont les livres demeurent des modèles.

Le MIAM présente une exposition monographique de l’artiste Adrien Fregosi  (1980-2024) qui a travaillé les dix dernières années de sa vie à Sète et y a développé une œuvre prolifique et hautement poétique, à la fois fragile et puissante, douce et grave. Ses travaux  trouvent leur origine dans sa pratique du dessin et sont profondément nourris par les cultures alternatives allant du graffiti au fanzinat.

Artiste majeure de la scène contemporaine, Kiki Smith développe une pratique multidisciplinaire mêlant sculptures, gravures, photographies, dessins, livres, tapisseries et objets divers. Son travail place le corps au centre, envisagé comme corps social, spirituel, animal et céleste. L’exposition rassemble plus de 100 œuvres couvrant plus de quarante années de production et propose un parcours explorant les liens entre identité, nature et spiritualité.

Lieu : MO.CO, 13 rue de la République, Montpellier

Il s'agit de la première grande exposition de design accueillie au sein du musée Fabre. Pierre Paulin (mort à Montpellier en 2009) est l’un des designers les plus emblématiques du XXe siècle, incarnant aussi bien l’émancipation de la jeunesse d’après-guerre que le design au sommet de l’État. Deux œuvres sont présentées en exclusivité : le fumoir de l’Élysée (restauré pour l’occasion) et Vidéo Barnum, pièce immersive et sensorielle.

En partenariat avec le Fonds Pierre Paulin, les Manufactures nationales Sèvres & Mobilier national et Artifort.

Constituée à partir de 1986, la collection du musée réunit près de 700 œuvres de 1960 à nos jours. Le nouveau parcours dans l’étage dédié à la collection, en résonnance avec la récente donation Clément, met l’accent sur les groupes ABC Productions avec les artistes Jean Azémard et Tjeerd Alkema et Supports/Surfaces. L’itinéraire se poursuit autour de la fabrication de la peinture et ses multiples expérimentations depuis Christopher Wool à Albert Oehlen en passant par Jessica Stockholder ou Eugénie Paultre. Enfin, le parcours s’achève avec de nouvelles générations d’artistes qui interrogent le sujet de la frontière et de la migration autour du bassin méditerranéen.