Figure majeure des cercles artistiques internationaux, Francis Picabia (1879–1953) occupe une place essentielle dans l’histoire des avant-gardes du début du XXe siècle. Dans les années 1910 et 1920, nourri par ses voyages entre New York et Barcelone, l’artiste élabore un langage plastique aussi audacieux qu’irrévérencieux. L’exposition présentée au musée d’art moderne de Céret propose de retracer son parcours sous un angle inédit, en mettant notamment en lumière l’influence de la culture ibérique sur son œuvre et sur celle de ses contemporains.

Réunissant près d’une centaine d’œuvres de Picabia et de son cercle artistique new-yorkais et catalan — de Marcel et Suzanne Duchamp à Albert Gleizes et Juliette Roche, de Robert et Sonia Delaunay à Kees van Dongen, Marie Laurencin, Natalia Gontcharova ou Pablo Picasso — l’exposition bénéficie du soutien de prestigieuses institutions françaises et espagnoles. Elle s’appuie sur des prêts exceptionnels du musée de l’Orangerie, du Centre Pompidou, du Palais Princier de Monaco, du Museo Reina Sofía, du Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, ainsi que des musées Picasso de Paris et de Barcelone.

L’exposition présente des œuvres récentes de Melika Sadeghzadeh, dont une partie évoque une maison qui se transforme sans cesse et qu’il est impossible de retrouver. On aperçoit plusieurs tentatives de reconstruction, d’activation des souvenirs, pour rendre compte de ce qu’on ne peut plus voir. À l’inverse, certaines œuvres résistent au regard : opaques, elles contiennent les traumatismes collectifs avec lesquels on s’est habitués à vivre. Le regard se trouble, incapable de se souvenir précisément ou d’aller de l’avant, entre chien et loup.

Ida Tursic & Wilfried Mille explorent les possibilités infinies de leur médium de prédilection, la peinture. Entre abstraction et figuration, le duo s'empare de tous les registres iconographiques : paysage, portrait ou nature morte. Les sujets sont tout autant puisés dans la grande histoire de l’art que dans le cinéma, internet ou les magazines, multipliant les pistes et les lectures possibles.

Plus qu’un phénomène météorologique, le khamsin – ce vent du Sud qui transporte dans son sillage du sable brûlant d’Egypte vers le Moyen-Orient – se manifeste comme un outil métaphorique désignant une force extérieure venant tout éteindre, tout engloutir, enfouissant tous les récits, les lieux, les histoires de celles et ceux qui le croisent. Recouvert de sable orangé, le territoire s’uniformise et se dissout.

Il s’agit ici d’utiliser le khamsin comme une ruse poétique pour revendiquer, à l’aide des textes des écrivains palestiniens Mahmoud Darwich et Karim Kattan, la désorientation comme la possibilité de se défaire des coordonnées spatiales, temporelles, économiques et politiques imposées par l’Occident.

Avec des œuvres de Cindy Bannani, Arash Nassiri, Garance Butler-Oliva et Lucie Gholam.

Pour sa première exposition personnelle en France, l’artiste écossaise Lucy McKenzie (née en 1977) revient sur les grands thèmes qui ont marqué son travail depuis cinq ans : la statuaire, la mode et l’art des vitrines, la critique féministe du pouvoir et des élites, l’artisanat, les loisirs et les médias de masse.

L’exposition présente un vaste ensemble de peintures, sculptures, affiches, trompe-l’œil, décors et vêtements. Elle explore les inventions formelles et culturelles qui ont contribué à transformer le quotidien en un spectacle permanent – à l’image des panoramas peints, lieux d’art, de science et d’amusement où se confondent expérience ludique et massification des regards.

À travers peinture, film et installation, Philippe Decrauzat explore les mécanismes de la perception et les phénomènes optiques, dans le sillage de l’abstraction du xxe siècle et de l’Op art. Réunissant des œuvres des quinze dernières années, l’exposition propose une expérience immersive où motifs, lumières et échelles déstabilisent l’espace et placent le regardeur au centre du dispositif.

Figure majeure des avant-gardes du xxe siècle, poète et éditeur visionnaire, Ilia Zdanevitch, dit Iliazd (1894-1975) a marqué son époque par une audace créative, repensant les frontières de la typographie et du dialogue entre le texte et l'image. L'exposition met en lumière ses collaborations mythiques avec des géants de l'art moderne, dont Pablo Picasso, Max Ernst et Joan Miró. Cette rétrospective exceptionnelle en France fera découvrir un homme libre dont les livres demeurent des modèles.

Le MIAM présente une exposition monographique de l’artiste Adrien Fregosi  (1980-2024) qui a travaillé les dix dernières années de sa vie à Sète et y a développé une œuvre prolifique et hautement poétique, à la fois fragile et puissante, douce et grave. Ses travaux  trouvent leur origine dans sa pratique du dessin et sont profondément nourris par les cultures alternatives allant du graffiti au fanzinat.

Artiste majeure de la scène contemporaine, Kiki Smith développe une pratique multidisciplinaire mêlant sculptures, gravures, photographies, dessins, livres, tapisseries et objets divers. Son travail place le corps au centre, envisagé comme corps social, spirituel, animal et céleste.

L’exposition rassemble plus de 100 œuvres couvrant plus de quarante années de production et propose un parcours explorant les liens entre identité, nature et spiritualité.

Il s'agit de la première grande exposition de design accueillie au sein du musée Fabre. Pierre Paulin (mort à Montpellier en 2009) est l’un des designers les plus emblématiques du XXe siècle, incarnant aussi bien l’émancipation de la jeunesse d’après-guerre que le design au sommet de l’État. Deux œuvres sont présentées en exclusivité : le fumoir de l’Élysée (restauré pour l’occasion) et Vidéo Barnum, pièce immersive et sensorielle.

En partenariat avec le Fonds Pierre Paulin, les Manufactures nationales Sèvres & Mobilier national et Artifort.