L’exposition présente des œuvres récentes de Melika Sadeghzadeh, dont une partie évoque une maison qui se transforme sans cesse et qu’il est impossible de retrouver. On aperçoit plusieurs tentatives de reconstruction, d’activation des souvenirs, pour rendre compte de ce qu’on ne peut plus voir. À l’inverse, certaines œuvres résistent au regard : opaques, elles contiennent les traumatismes collectifs avec lesquels on s’est habitués à vivre. Le regard se trouble, incapable de se souvenir précisément ou d’aller de l’avant, entre chien et loup.

Ida Tursic & Wilfried Mille explorent les possibilités infinies de leur médium de prédilection, la peinture. Entre abstraction et figuration, le duo s'empare de tous les registres iconographiques : paysage, portrait ou nature morte. Les sujets sont tout autant puisés dans la grande histoire de l’art que dans le cinéma, internet ou les magazines, multipliant les pistes et les lectures possibles.

Plus qu’un phénomène météorologique, le khamsin – ce vent du Sud qui transporte dans son sillage du sable brûlant d’Egypte vers le Moyen-Orient – se manifeste comme un outil métaphorique désignant une force extérieure venant tout éteindre, tout engloutir, enfouissant tous les récits, les lieux, les histoires de celles et ceux qui le croisent. Recouvert de sable orangé, le territoire s’uniformise et se dissout.

Il s’agit ici d’utiliser le khamsin comme une ruse poétique pour revendiquer, à l’aide des textes des écrivains palestiniens Mahmoud Darwich et Karim Kattan, la désorientation comme la possibilité de se défaire des coordonnées spatiales, temporelles, économiques et politiques imposées par l’Occident.

Avec des œuvres de Cindy Bannani, Arash Nassiri, Garance Butler-Oliva et Lucie Gholam.

Pour sa première exposition personnelle en France, l’artiste écossaise Lucy McKenzie (née en 1977) revient sur les grands thèmes qui ont marqué son travail depuis cinq ans : la statuaire, la mode et l’art des vitrines, la critique féministe du pouvoir et des élites, l’artisanat, les loisirs et les médias de masse.

L’exposition présente un vaste ensemble de peintures, sculptures, affiches, trompe-l’œil, décors et vêtements. Elle explore les inventions formelles et culturelles qui ont contribué à transformer le quotidien en un spectacle permanent – à l’image des panoramas peints, lieux d’art, de science et d’amusement où se confondent expérience ludique et massification des regards.

À travers peinture, film et installation, Philippe Decrauzat explore les mécanismes de la perception et les phénomènes optiques, dans le sillage de l’abstraction du xxe siècle et de l’Op art. Réunissant des œuvres des quinze dernières années, l’exposition propose une expérience immersive où motifs, lumières et échelles déstabilisent l’espace et placent le regardeur au centre du dispositif.

Figure majeure des avant-gardes du xxe siècle, poète et éditeur visionnaire, Ilia Zdanevitch, dit Iliazd (1894-1975) a marqué son époque par une audace créative, repensant les frontières de la typographie et du dialogue entre le texte et l'image. L'exposition met en lumière ses collaborations mythiques avec des géants de l'art moderne, dont Pablo Picasso, Max Ernst et Joan Miró. Cette rétrospective exceptionnelle en France fera découvrir un homme libre dont les livres demeurent des modèles.

Le MIAM présente une exposition monographique de l’artiste Adrien Fregosi  (1980-2024) qui a travaillé les dix dernières années de sa vie à Sète et y a développé une œuvre prolifique et hautement poétique, à la fois fragile et puissante, douce et grave. Ses travaux  trouvent leur origine dans sa pratique du dessin et sont profondément nourris par les cultures alternatives allant du graffiti au fanzinat.