Lena Brudieux cartographie des décalages, s’accommode du bruit mais préfère parfois le silence pour apaiser son sommeil perturbé. À deux mètres de son lit, elle est déjà à l’étranger : laissant affleurer les contours d’un univers où se déploient figures flottantes, architectures temporaires et gestes pour soigner l’insoignable. Ici, un même signe peut en combiner plusieurs et les corps errent, s’adaptent et se contraignent pour survivre. On s’y réveille “de travers”, dans un état intermédiaire où certains éléments se soutiennent – comme pour s’empêcher de tomber – et où d’autres semblent suspendus dans un état semi-conscient. Pour qui la traverse autrement, la nuit n’est pas un repos, mais « une jachère, travaillée souterrainement par des forces mystérieuses qui fermentent dans le noir et qui, d’un coup, laissent percer au jour des fleurs inespérées » (Chloé Thomas, Parce que la nuit, Rivages, 2023).

L’exposition personnelle de Lena Brudieux au Port des Créateurs se conçoit dès lors comme un environnement traduisant les infinies potentialités de cet entre-deux trouble. Elle y rend compte des répercussions de l’oppression urbaine sur le sommeil et interroge la manière dont cette tension se rejoue dans le somnambulisme, à la fois soupape de décompression, geste de résistance et espace d’émancipation face aux normes sociales. L’ensemble interroge une zone interstitielle mal connue, quasi para-scientifique, où les études liées au sommeil s’avèrent parfois tout aussi pertinentes qu’une forme de mysticisme de la banalité.

Une exposition produite par Le Port des Créateurs et soutenue par la Région Sud, dans le cadre du dispositif Carte Blanche.

Lieu : Villa Noailles, Hyères

Expositions présentées dans le cadre du festival :
→ Les collections des 10 finalistes du concours de Mode
→ Les collections des 10 finalistes du concours Accessoire
→ Les projets des 10 finalistes du concours Photographie
→ Arhant Shresta, Grand Prix du Jury de la Photographie 7L 2024 : “Loose Fist”
→ Chiyang Duan, Grand Prix du Jury Accessoires 2024 “Hat-trick”
→ Romain Bichot, Prix le19M des Métiers d’art
→ Basile Pelletier, Prix de la Photographie American Vintage 2024 : “Un temps pour vivre”
→ Dolev Elron, Grand Prix du Jury Premiere Vision

Présentée dans le cadre de la 40e édition du Festival international de la mode, qui se déroule à la Villa Noailles, cette exposition dévoile le fruit de la collaboration entre Raoul Dufy et le monde de la mode et du textile, ainsi que ses multiples sources d'inspiration. Elle présente une sélection d’œuvres du peintre havrais, qui a séjourné à plusieurs reprises à Hyères et a été inspiré par ses promenades le long de la mer, ses flâneries dans les jardins et son observation de la vie quotidienne.

Exposition en partenariat avec le Musée Soieries Brochier (Lyon) et la villa Noailles (Hyères).

La Villa Tamaris, centre d’art de la Métropole TPM, consacre une vaste rétrospective à Sebastião Salgado, mettant à l’honneur l’un de ses projets majeurs : Genesis. Ce travail photographique est une quête des origines, à la rencontre de territoires épargnés par le monde moderne. Paysages majestueux, peuples ancestraux et faune sauvage composent une mosaïque d’une nature demeurée intacte. Des régions polaires aux déserts arides, des forêts tropicales aux montagnes glacées, Salgado révèle la beauté brute de notre planète. Genesis est à la fois un hommage à cette nature souveraine et un appel à la préserver.

Qu’il s’agisse d’un Lavandou révolu immortalisé par la Britannique Shirley Baker dans les années 1970-80, des longs voyages à travers l’Asie centrale de MariBlanche Hannequin, des échappées chiliennes, indiennes ou africaines de Françoise Nuñez, des scènes de rue cubaines d’Agnès Varda et des portraits intemporels de Sabine Weiss aux quatre coins du monde, chacune de ces photographes offre une écriture visuelle qui conjugue mouvement et contemplation dans une approche humaniste.

À travers leurs œuvres, il ne s’agit pas seulement de montrer le monde, mais d’en révéler sa subtilité : l’humour discret, la tendresse, la mélancolie, la joie et l’élan vital. Ces voyages photographiques deviennent des passerelles entre des territoires lointains et notre propre imaginaire, entre des histoires intimes et la mémoire collective.

Marine Le Breton transforme la carte marine en œuvre d’art, entre mémoire, science et imaginaire. Ses créations, réalisées à la main à l’aide de milliers de traits et de points fins, dévoilent la richesse et la complexité du littoral français. Chaque carte devient un territoire sensible, où se croisent précision géographique et liberté artistique. Inspirée par les relevés anciens et les données bathymétriques contemporaines, l’artiste compose des paysages graphiques uniques, oscillant entre rigueur scientifique et poésie visuelle. Les côtes se redessinent sous nos yeux, révélant autant de fragments de mémoire que d’émotions personnelles.

Avec Sentiment littoral, Marine Le Breton invite le visiteur à un voyage intérieur, une immersion dans l’histoire et la beauté des rivages. L’exposition est une invitation à contempler autrement les paysages marins, à interroger notre lien avec le littoral et à redécouvrir l’héritage commun de ces territoires.