Vernissage de l’exposition le samedi 3 octobre 2026 à 11h30, dans le cadre de Gondwana, la Fête des Plantes méditerranéennes.

À la suite d’une résidence de recherche à la Graineterie du Museum national d’Histoire naturelle de Paris et d’une résidence de recherche et de création autour du verre plat aux Faires Atelier, Pauline Beck développe depuis plusieurs années un travail qui croise observation scientifique, photographie et poésie. Au fil de ses recherches, elle observe, collecte et inventorie les formes végétales pour mieux rendre sensibles les phénomènes de germination, de croissance et de reproduction.

Pour cette exposition, l'artiste s’intéresse plus particulièrement aux deux éléments indispensables à la germination : l’eau et la lumière. Photographies argentiques et œuvres sculpturales dialoguent avec une installation murale composée d’une cinquantaine de formes en verre coloré inspirées des graines.

Ode éclatante à la vitalité des années 1960 et 1970, l’exposition déploie un imaginaire solaire porté par le désir, la mer et la liberté, où les grandes figures du pop art – Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Evelyne Axell, Martial Raysse – dialoguent avec des artistes contemporains tels que Théo Mercier, Judy Chicago,Tracey Emin ou Tschabalala Self. Entre célébration et esprit critique, près de 80 œuvres explorent l’héritage d’un esprit pop toujours aussi vibrant.

Cette exposition souligne les rapports qui ont pu exister dans la seconde moitié du XXe siècle entre la couleur et l'abstraction. La couleur peine à s'imposer dans l'expression abstraite d'après-guerre dans un contexte esthétique qui accepte mal le recours aux tonalités vives.

Certains parviennent à imposer leur vision colorée malgré tout, grâce à une expression géométrique, comme Jean Dewasne, ou à travers la puissance lyrique, comme Georges Mathieu, Gérard Schneider, Serge Poliakoff, Hans Hartung et aujourd'hui Fabienne Verdier ; ou encore par la couleur elle-même en tant qu’élément central de l’œuvre, comme chez Simon Hantaï. De l'autre côté de l'Atlantique, des artistes revendiquent fortement l'héritage matissien et font de la couleur le composant essentiel de leur travail abstrait tout en réinventant la peinture. C'est le cas de Shirley Jaffe et de Sam Francis, ou encore de Kimber Smith et James Bishop. Emergent alors une sensation, un sentiment, voire un langage, que l'on peut qualifier de « couleur abstraction ».

En partenariat avec la Fondation Maeght (Saint-Paul-de-Vence), l’exposition sur Alexander Calder dévoilera de nombreuses lithographies, des gouaches, des dessins, et des sculptures, notamment différents mobiles réalisés par l’artiste américain du xxe siècle.