Amandine Guruceaga explore le feu, destructeur et régénérateur, à travers tissus brûlés, métaux oxydés et sculptures-graines, composant un paysage vibrant, en dialogue avec le Jardin des Méditerranées.

La démarche d’Amandine Guruceaga conjugue puissance vitale et sensibilité écologique : matériaux recyclés, interventions chirurgicales sur la matière, gestes picturaux et techniques ancestrales cohabitent pour créer un univers où l’attention à la Terre et aux êtres vivants est au centre.

Que révèle le bleu dans la création contemporaine d’Afrique et de ses diasporas ? Afroblue réunit 38 artistes qui livrent à la couleur bleue leur mémoire, leurs rêves et leurs récits. Exploré comme une matière vivante, entre ciel et mer, corps bleus, gestes anciens et formes contemporaines, le bleu compose un parcours poétique pour dire le monde d’aujourd’hui. ^

À l’étage, carte blanche à l’artiste Wim Botha.

Le Var est à l’honneur dans cette exposition collective qui explore l’influence de ce territoire sur la création artistique, de la fin du XIXe siècle à aujourd’hui. Ses paysages, sa lumière et ses couleurs ont profondément marqué l’histoire de l’art moderne, nourrissant l’inspiration de figures majeures comme Henri-Edmond Cross, Maximilien Luce, Henri Manguin, Louis Valtat, Charles Camoin ou encore Théo Van Rysselberghe.

À travers un face-à-face entre héritage et création contemporaine, l’exposition réunit également des œuvres de Bernard Buffet, Patrice Giorda, Bertrand de Miollis, Pascale Hemery, Serge Plagnol, Olivier Lavorel, Solange Triger, Marie Astoin, Jean-Pierre Maltèse et Caroline Vicquenault.

De l’arrière-pays varois au littoral méditerranéen, ce parcours met en lumière la permanence d’un élan créatif sans cesse réinventé, au croisement de l’identité du territoire, de l’histoire de l’art et des trajectoires singulières des artistes qui y ont trouvé une source d’inspiration durable.

Une vaste rétrospective est consacrée à Bruno Barbey, mettant à l’honneur son travail durant la seconde moitié du XXIe siècle avec plus de 200 tirages.

Bruno Barbey occupe une place majeure dans l’histoire de la photographie humaniste et du photojournalisme international. Membre de l’agence Magnum Photos dès 1966, il a parcouru le monde pendant plus de cinquante ans, témoignant des bouleversements politiques, sociaux et culturels de son époque. Très tôt, il a fait de la couleur un langage à part entière, révélant avec subtilité les ambiances, les tensions et la poésie du réel.

L’exposition retrace le parcours d’un peintre libre qui traverse un XIXe siècle en pleine mutation. Des paysages fondateurs aux sources et rivières, du monde animal aux marines, des portraits aux caricatures mordantes, l'exposition dévoile toute l'ampleur de l'univers courbétien. Elle révèle un artiste qui donne dignité et monumentalité aux travailleurs, paysans et artisans. Engagé sous la Commune de Paris, l’affaire de la colonne Vendôme et l’exil en Suisse révèlent sa dimension politique. Par son regard frontal et moderne sur le réel, Courbet renverse les codes académiques et ouvre la voie à la modernité artistique.

En partenariat avec l'Institut Gustave Courbet, Ornans.