Hopla Studio propose une immersion joyeuse où le paysage devient rituel et où l’art célèbre la fertilité du vivant. Vanina Langer et Magali Wehrung mêlent arts plastiques, textiles, céramique et créations culinaires pour réactiver un lien nourricier et protecteur avec la nature. Sculptures-déesses, parures comestibles et grandes compositions textiles tissent un univers baroque où la joie devient acte politique.

20e Festival international de design.
10e Festival international d’architecture d’intérieur.
Festival et concours : du 25 au 28 juin. Expositions jusqu’au 30 août.

Cette exposition anniversaire de Design Parade permet d’aborder tous les aspects du design et des arts décoratifs dans la création contemporaine. Créé en 2006 avec pour marraine Andrée Putman, Design Parade a pour ambition, à son origine, de promouvoir la création contemporaine dans le domaine du design d’objet. Dix ans plus tard, un second volet consacré à l’architecture d’intérieur est lancé, avec pour parrains Ronan et Erwan Bouroullec. Point d’orgue de l’événement, un concours présente chaque année les travaux de dix jeunes designers et de dix jeunes architectes d’intérieur.

Le Var est à l’honneur dans cette exposition collective qui explore l’influence de ce territoire sur la création artistique, de la fin du XIXe siècle à aujourd’hui. Ses paysages, sa lumière et ses couleurs ont profondément marqué l’histoire de l’art moderne, nourrissant l’inspiration de figures majeures comme Henri-Edmond Cross, Maximilien Luce, Henri Manguin, Louis Valtat, Charles Camoin ou encore Théo Van Rysselberghe.

À travers un face-à-face entre héritage et création contemporaine, l’exposition réunit également des œuvres de Bernard Buffet, Patrice Giorda, Bertrand de Miollis, Pascale Hemery, Serge Plagnol, Olivier Lavorel, Solange Triger, Marie Astoin, Jean-Pierre Maltèse et Caroline Vicquenault.

Ode éclatante à la vitalité des années 1960 et 1970, l’exposition déploie un imaginaire solaire porté par le désir, la mer et la liberté, où les grandes figures du pop art – Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Evelyne Axell, Martial Raysse – dialoguent avec des artistes contemporains tels que Théo Mercier, Judy Chicago,Tracey Emin ou Tschabalala Self. Entre célébration et esprit critique, près de 80 œuvres explorent l’héritage d’un esprit pop toujours aussi vibrant.

Cette exposition souligne les rapports qui ont pu exister dans la seconde moitié du XXe siècle entre la couleur et l'abstraction. La couleur peine à s'imposer dans l'expression abstraite d'après-guerre dans un contexte esthétique qui accepte mal le recours aux tonalités vives.

Certains parviennent à imposer leur vision colorée malgré tout, grâce à une expression géométrique, comme Jean Dewasne, ou à travers la puissance lyrique, comme Georges Mathieu, Gérard Schneider, Serge Poliakoff, Hans Hartung et aujourd'hui Fabienne Verdier ; ou encore par la couleur elle-même en tant qu’élément central de l’œuvre, comme chez Simon Hantaï. De l'autre côté de l'Atlantique, des artistes revendiquent fortement l'héritage matissien et font de la couleur le composant essentiel de leur travail abstrait tout en réinventant la peinture. C'est le cas de Shirley Jaffe et de Sam Francis, ou encore de Kimber Smith et James Bishop. Emergent alors une sensation, un sentiment, voire un langage, que l'on peut qualifier de « couleur abstraction ».