Vernissage de l’exposition le samedi 3 octobre 2026 à 11h30, dans le cadre de Gondwana, la Fête des Plantes méditerranéennes.

À la suite d’une résidence de recherche à la Graineterie du Museum national d’Histoire naturelle de Paris et d’une résidence de recherche et de création autour du verre plat aux Faires Atelier, Pauline Beck développe depuis plusieurs années un travail qui croise observation scientifique, photographie et poésie. Au fil de ses recherches, elle observe, collecte et inventorie les formes végétales pour mieux rendre sensibles les phénomènes de germination, de croissance et de reproduction.

Pour cette exposition, l'artiste s’intéresse plus particulièrement aux deux éléments indispensables à la germination : l’eau et la lumière. Photographies argentiques et œuvres sculpturales dialoguent avec une installation murale composée d’une cinquantaine de formes en verre coloré inspirées des graines.

2026 marque une nouvelle étape dans l’évolution du Festival d’Hyères. Né dans la ville chère au cœur des poètes et des artistes, niché dans la maison d’illustres mécènes, le Festival demeure le berceau des avant-gardes créatives où se rencontrent la mode et la photographie.

Cette année, trois femmes, trois créatrices internationales, trois présidentes de jury ont accepté de partager avec générosité leur regard sur la nouvelle scène artistique respectivement en mode, photographie et accessoire : Chemena Kamali (directrice de la création de Chloé), Camille Vivier (photographe) et Cecilie Bahnsen (fondatrice de la maison Cecilie Bahnsen).

Le Festival conserve les fondamentaux qui font sa spécificité : les expositions collectives des finalistes, les défilés de mode, les expositions personnelles des lauréats de l’année précédente, les ateliers autour des savoir-faire d’exception et les conférences dédiées aux enjeux de la mode et de la photographie.

Festival du 15 au 18 octobre 2026. Expositions jusqu’au 28 février 2027.

Ode éclatante à la vitalité des années 1960 et 1970, l’exposition déploie un imaginaire solaire porté par le désir, la mer et la liberté, où les grandes figures du pop art – Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Evelyne Axell, Martial Raysse – dialoguent avec des artistes contemporains tels que Théo Mercier, Judy Chicago,Tracey Emin ou Tschabalala Self. Entre célébration et esprit critique, près de 80 œuvres explorent l’héritage d’un esprit pop toujours aussi vibrant.

En partenariat avec la Fondation Maeght (Saint-Paul-de-Vence), l’exposition sur Alexander Calder dévoilera de nombreuses lithographies, des gouaches, des dessins, et des sculptures, notamment différents mobiles réalisés par l’artiste américain du xxe siècle.

Il y a cent ans, le 13 décembre 1926, Théo Van Rysselberghe s'éteignait dans la villa qui porte aujourd'hui son nom au Lavandou, laissant derrière lui une œuvre considérable et une empreinte indélébile sur ce littoral varois qu'il avait fait sien.

Cofondateur du célèbre groupe des XX en Belgique, il fut l'un des passeurs essentiels de ce bouillonnement artistique entre Bruxelles et Paris. La rencontre avec Georges Seurat et sa théorie de la division des tons fut pour lui une révélation absolue. Sous ses pinceaux, cette technique scientifique de la touche divisée se mue en poésie pure. Rejoignant son ami Henri-Edmond Cross au Lavandou, il fit de ce village de pêcheurs son ancrage définitif, constituant autour de lui un cercle d'esprits libres qui firent de ce coin du Var un foyer intellectuel et artistique d'une rare intensité.

Aujourd'hui, le lieu qui fut son dernier atelier lui rend hommage à travers une exposition conçue selon son esprit d'ouverture et d'exigence. Elle rassemble des œuvres de collections privées, mais bénéficie également de prêts d’institutions muséales.

Cette exposition souligne les rapports qui ont pu exister dans la seconde moitié du XXe siècle entre la couleur et l'abstraction. La couleur peine à s'imposer dans l'expression abstraite d'après-guerre dans un contexte esthétique qui accepte mal le recours aux tonalités vives.

Malgré ces réticences, la couleur s’affirme par la géométrie chez Jean Dewasne, la puissance lyrique chez Georges Mathieu, Gérard Schneider, Serge Poliakoff, Hans Hartung et, aujourd’hui, Fabienne Verdier, ou devient le cœur de l’œuvre chez Simon Hantaï. Outre-Atlantique, Shirley Jaffe, Sam Francis, Kimber Smith et James Bishop revendiquent l’héritage de Matisse et réinventent la peinture abstraite en plaçant la couleur au premier plan. De ces approches naît une sensation, un sentiment, voire un langage : la « couleur abstraction ».

Vidéo : Antoine Villeneuve, commissaire de l’exposition, revient sur la genèse de cette exposition.