Au croisement des éléments et des mondes, la Méditerranée compose un paysage où les formes, les croyances et les gestes n’ont cessé de se transformer. Ciels, terres, mers, feux propose d’explorer cet héritage en perpétuel devenir à travers un atlas de métamorphoses : ciels comme miroirs des imaginaires, terres comme archives vivantes, eaux comme matière de circulation et de transmission… Les artistes invités, Sara Ouhaddou et Younes Rahmoun, activent cet atlas avec un travail ancré dans l’artisanat, la spiritualité et l’expérimentation, qui compose un récit méditerranéen où tradition et contemporanéité s’éclairent mutuellement.

Avec le soutien de l’Institut Français dans le cadre de la Saison Méditerranée, de la Direction Régionale des Affaires Culturelles Provence Alpes-Côte d’Azur et de la Région Sud Provence Alpes-Côte d’Azur.

L’année 2026 marque le déploiement inédit de l’une des collections privées les plus significatives du sud de la France. Du parc de sculptures au centre d’art, jusqu’à la réserve désormais visitable, cette nouvelle présentation révèle l’ampleur et la diversité d’un corpus constitué depuis les années 1980.

Cet été, la fondation présente une exposition consacrée à Dan Flavin (1933-1996), figure incontournable de l’art minimal et pionnier de l’utilisation de la lumière comme médium sculptural, via des tubes fluorescents industriels. L’exposition réunit plus de dix œuvres historiques emblématiques ainsi que plusieurs pièces issues de la série des “monument” for V. Tatlin, développée entre 1964 et 1990.

À travers cet ensemble, le public pourra mesurer la cohérence conceptuelle de l’œuvre de Flavin et l’influence durable qu’il a exercée sur l’art contemporain. Cette exposition rend également hommage aux trente ans de la disparition de l’artiste.

À travers ses images des îles Kerguelen et du Japon, le photographe Klavdij Sluban restitue la solitude qui semble s’y être installée. Les rares êtres vivants – humains, phoques ou oiseaux – qui traversent ces paysages, paraissent ne se trouver là que par accident, de façon provisoire et fragile. Il construit ici une relation dense avec l’architecture poétique de l’abbaye en proposant un voyage spirituel dans les îles, celles de l’intime ou de l’universel, dans lesquelles le temps semble en arrêt et ainsi, paradoxalement, omniprésent.

Explorant plus de trois millénaires de civilisations andines, l'exposition présente plus de 250 œuvres (céramique, or, textile), des pièces archéologiques et des créations contemporaines où l’art, le pouvoir et le sacré s’entremêlent. Elle met en lumière la cosmovision andine, une approche holistique où, de la nature aux dieux, tout est interconnecté et animé. Elle éclaire également les enjeux contemporains et les crises écologiques et mémorielles actuelles en offrant une perspective basée sur l'interdépendance, la réciprocité et le caractère sacré du vivant.

Avec la participation de musées nationaux et internationaux, dont le Musée Larco et le Museo de Arte de Lima, le British Museum et le musée du Quai Branly-Jacques Chirac

De nouvelles peintures et sculptures d’Eliot Greenwald.
À la lisière d’une côte ou isolée sur une île, une maison sur pilotis émet des signaux…