Plonger dans un siècle de photographie pour y cueillir des instantanés héroïques où la fleur devient objet de puissance et d’affirmation : quoi de mieux pour célébrer un double anniversaire, le centenaire de la parfumerie grassoise et le bicentenaire de la photographie ?

La fleur est l’essence même des parfums, elle enivre et inspire. Cette touche – en apparence décorative – que tant de sujets épinglent à leur chapeau, leur veste, tressent en couronne ou tiennent tout simplement dans leurs mains, devient politique lorsqu’elle est présentée au monde. Tel un étendard, un drapeau, elle participe à transmettre un message. Cette fleur affirme haut et fort que celle ou celui qui la porte n’a pas peur.

À l’occasion du centenaire de la naissance de François Morellet, et à l’initiative du Centre Pompidou, un ensemble d’événements rendra hommage à cet artiste majeur au sein d’institutions françaises liées à son œuvre.

Ainsi, ses neuf œuvres faisant partie de la collection Albers-Honegger seront présentées, ainsi que deux installations in situ réalisées en ruban adhésif suivant un protocole prédéfini par l’artiste de son vivant.

Figure majeure de l’art américain, Ellsworth Kelly (1923–2015) a bâti une œuvre abstraite profondément liée à l’observation du monde. Fasciné par l’eau, des rivages de Belle-Île à New York, il en traduit la lumière, les couleurs et les reflets en peintures, sculptures et collages d’une grande pureté formelle.

L’exposition, conçue par Éric de Chassey avec le Studio Ellsworth Kelly et d'autres prêteurs majeurs, réunit plus de cent œuvres et révèle ce thème essentiel encore jamais exploré. La Fondation Maeght célèbre aussi l’amitié fidèle entre l’artiste et la famille Maeght, dans le cadre d’une saison américaine ponctuée de concerts et de rencontres.

Cette année, les musées nationaux du XXe siècle des Alpes-Maritimes ont invité l’artiste Pascale Marthine Tayou à dialoguer avec l'œuvre La Guerre et la Paix, fresque politique à la portée universelle exécutée par Picasso en 1952 à Vallauris.

Les objets, sculptures, installations, dessins et vidéos créés par Tayou ont en commun l’idée de l’individu en mouvement à travers le monde, interrogeant la notion de village global. Né en 1966 à Nkongsamba (Cameroun), Pascale Marthine Tayou vit et travaille entre Gand (Belgique) et Yaoundé (Cameroun). Il a participé à des événements artistiques internationaux d’envergure, tels que la Documenta 11 de Kassel (2002) et à la Biennale de Venise (2005 et 2009).

Olivia Cognet investit les espaces de la maison Couëlle en y déployant un ensemble de pièces spécialement conçues pour le lieu. Plutôt que d’imposer ses œuvres à l’architecture, elle choisit d’écouter la maison : ses cavités, ses renfoncements, ses lignes courbes et ses volumes irréguliers. Elle y dévoilera notamment un canapé sculptural en tapisserie, réalisé en collaboration avec le tapissier Atelier Degut.

Cette exposition prolonge une recherche essentielle de l’artiste : faire de la sculpture un territoire habitable, où l’œuvre et l’espace dialoguent intimement.

L’exposition met en lumière un ballet marquant du XXe siècle, La Création du monde, créé en 1923 par les Ballets Suédois, avec le danseur Jean Börlin, le poète Blaise Cendrars, le compositeur Darius Milhaud et le peintre Fernand Léger pour les décors et costumes. Emblématique du rapport de Léger à la modernité dans les années 20, le ballet est conçu comme une synthèse des arts unissant de manière inextricable, peinture, musique, danse et poésie.

En attendant le programme d’expositions temporaires, les visiteurs peuvent découvrir une sélection d’œuvres de la collection permanente, couvrant les principaux courants artistiques, de l’impressionnisme à l’art contemporain. Près de 100 œuvres issues de la Collection Christian Levett sont ainsi exposées, réalisées par près de 90 artistes du monde entier. Parmi elles, Berthe Morisot, Joan Mitchell, Lee Krasner, Alice Neel, Marina Abramović, Frida Kahlo, Tracey Emin, Sarah Lucas.

Rassemblées pour la première fois pour cette exposition, les œuvres de Nassos Daphnis et Rita McBride, deux artistes américains à priori éloignés dans le temps et la pratique, oscillent ensemble dans un espace commun, à la frontière entre fonctionnalité et poésie, entre autorité et liberté.

L’accrochage construit un dialogue entre peintures aux grands aplats étirés et colorés de Nassos Daphnis, couvrant plusieurs périodes, des années 50 aux années 90, et sculptures, installations ou maquettes architecturales, réalisées par Rita McBride au cours des 30 dernières années.