Cette exposition majeure en Europe marque les débuts institutionnels d’Elizabeth Colomba en France, son pays natal.

Réunissant 31 œuvres — dont 15 peintures à l’huile de grand format, 14 dessins préparatoires et 2 aquarelles, dont beaucoup jamais exposés auparavant —,l’événement offre une vision riche et immersive de la pratique de Colomba, où les thèmes de la beauté, du pouvoir, de l’identité et de la mémoire historique sont explorés à travers un prisme résolument européen.

De la splendeur baroque de Vermeer et Caravage, aux fantasmes orientalistes d’Ingres et de Constant, en passant par les portraits mondains de Sargent et la grâce rococo de Vigée Le Brun, Colomba dialogue avec les canons même qui autrefois projetait richesse, prestige et pouvoir. Ses toiles, foisonnantes de soies, de perles, de pierres précieuses et d’intérieurs ornés, abondent également de références historiques et de symbolisme, recalibrés pour inverser les codes hérités.

L'eac. - centre d'art contemporain d'intérêt national, en partenariat avec l’Observatoire de l’Espace, le laboratoire culturel du CNES, présente le travail de onze artistes contemporains qui ont abordé l’art extra-terrestre. Cette exposition-manifeste se veut fondatrice de la conceptualisation de l’art extra-terrestre du XXIᵉ siècle.

Prenant comme point de départ les expériences du Space art menées dans les années 1980, cette exposition a pour ambition de poser le cadre dans lequel les œuvres contemporaines peuvent se réclamer de l’art extra-terrestre. Dans l’efflorescence de l’actualité spatiale et le renouvellement de l’intérêt du public pour l’univers spatial, la création contemporaine dispose ainsi d’une opportunité exceptionnelle d’ouvrir un nouveau chapitre de l’histoire de l’art.

Figure singulière de la création en Méditerranée, Baya a marqué la seconde moitié du XXe siècle par un univers à la fois poétique et flamboyant. Son œuvre déploie une profusion de formes végétales, de couleurs intenses et de personnages féminins magnifiés, dans une célébration joyeuse de la vie et de l’imaginaire.

L’exposition invite à découvrir cette féerie singulière, peuplée d’oiseaux, de musiques et de figures aux parures somptueuses. Elle offre l’occasion d’explorer un parcours artistique unique, nourri de rencontres déterminantes mais avant tout porté par une liberté créatrice qui continue de résonner aujourd’hui.

Pour ce nouveau chapitre de relecture de la collection, c’est le fondateur de l’eac., Gottfried Honegger, qui est mis à l’honneur. Au-delà de sa carrière de collectionneur, cette exposition invite les visiteurs à explorer les multiples facettes de Gottfried Honegger : du graphiste au peintre, du collectionneur au créateur de l'eac.

L'Espace de l'Art Concret est heureux de présenter pour la première fois en France l'œuvre du physicien, enseignant et artiste suisse Jürg Nänni (1942—2019). Tout a commencé en 1991 avec le désormais célèbre livre noir, publié par Jürg Nänni en collaboration avec Hans Knuchel aux éditions Lars Müller. Cet ouvrage a suscité un vif enthousiasme parmi les amateurs de couleurs, grâce à sa sobriété formelle et à sa rigueur conceptuelle. S’appuyant sur des règles mathématiques strictes et une précision géométrique, Nänni a élaboré un corpus d’œuvres relevant de l’art concret, longtemps resté confidentiel et redécouvert seulement récemment lors de sa succession.

Le projet Jürg Nänni • Art & Science offre un regard rétrospectif sur cet œuvre atypique, avec une exposition à l’eac., doublée d’expositions parallèles à Brugg et Bienne, en Suisse