En attendant le programme d’expositions temporaires du FAMM, qui débutera après l’été, les visiteurs peuvent découvrir une sélection d’œuvres de la collection permanente, couvrant les principaux courants artistiques, de l’impressionnisme à l’art contemporain. Près de 100 œuvres issues de la Collection Christian Levett sont ainsi exposées, réalisées par près de 90 artistes du monde entier. Parmi elles, Berthe Morisot, Joan Mitchell, Lee Krasner, Alice Neel, Marina Abramović, Frida Kahlo, Tracey Emin, Sarah Lucas.

Le travail du photographe new-yorkais Kwame Brathwaite est à l’honneur au Centre de la photographie de Mougins. Célèbre fondateur du mouvement Black is Beautiful dans les années 1950-1960, il a dédié sa carrière à la mise en lumière de la « beauté » noire dans toute sa puissance et sa diversité. Nourri d’influences multiples, des pensées de Marcus Garvey (militant précurseur du panafricanisme) aux musiques jazz, funk et blues, il a photographié des figures emblématiques telles que Stevie Wonder, Muhammad Ali ou encore Bob Marley. Cette première rétrospective européenne en témoigne et permet de se pencher sur une carrière à la fois engagée, brillante et prolifique.

Figure singulière de la création en Méditerranée, Baya a marqué la seconde moitié du XXe siècle par un univers à la fois poétique et flamboyant. Son œuvre déploie une profusion de formes végétales, de couleurs intenses et de personnages féminins magnifiés, dans une célébration joyeuse de la vie et de l’imaginaire.

L’exposition invite à découvrir cette féerie singulière, peuplée d’oiseaux, de musiques et de figures aux parures somptueuses. Elle offre l’occasion d’explorer un parcours artistique unique, nourri de rencontres déterminantes mais avant tout porté par une liberté créatrice qui continue de résonner aujourd’hui.

Pour ce nouveau chapitre de relecture de la collection, c’est le fondateur de l’eac., Gottfried Honegger, qui est mis à l’honneur. Au-delà de sa carrière de collectionneur, cette exposition invite les visiteurs à explorer les multiples facettes de Gottfried Honegger : du graphiste au peintre, du collectionneur au créateur de l'eac.

Réunissant quatre artistes au cœur d'un dialogue entre générations et médiums, l’exposition met en lumière l’héritage de François Morellet (1926–2016, Cholet, FR), figure majeure de l’art concret et minimal. Toute sa vie, il a exploré la géométrie, le système et le hasard, ouvrant la voie à des générations d’artistes et influençant durablement la création contemporaine. Sa rigueur conceptuelle et sa liberté inventive trouvent un écho direct dans les œuvres présentées par les artistes d’aujourd’hui.

Charlotte vander Borght (1988, Bruxelles, BE) prolonge cette réflexion en détournant des matériaux industriels qu’elle soumet à une rigueur constructive, tout en leur conférant une charge poétique et symbolique. Alain Biltereyst (1965, Bruxelles, BE), quant à lui, s’inspire du langage graphique urbain et publicitaire, qu’il transpose dans des compositions abstraites aux rythmes subtils, oscillant entre familiarité et abstraction pure. Enfin, Olaf Holzapfel (1969, Görlitz, DE) explore la relation entre nature et culture, travaillant le bois, la paille et des structures architecturales qu’il transforme en véritables langages plastiques.

Cette exposition majeure en Europe marque les débuts institutionnels d’Elizabeth Colomba en France, son pays natal.

Réunissant 31 œuvres — dont 15 peintures à l’huile de grand format, 14 dessins préparatoires et 2 aquarelles, dont beaucoup jamais exposés auparavant —,l’événement offre une vision riche et immersive de la pratique de Colomba, où les thèmes de la beauté, du pouvoir, de l’identité et de la mémoire historique sont explorés à travers un prisme résolument européen.

De la splendeur baroque de Vermeer et Caravage, aux fantasmes orientalistes d’Ingres et de Constant, en passant par les portraits mondains de Sargent et la grâce rococo de Vigée Le Brun, Colomba dialogue avec les canons même qui autrefois projetait richesse, prestige et pouvoir. Ses toiles, foisonnantes de soies, de perles, de pierres précieuses et d’intérieurs ornés, abondent également de références historiques et de symbolisme, recalibrés pour inverser les codes hérités.