L’exposition présente des œuvres récentes de Melika Sadeghzadeh, dont une partie évoque une maison qui se transforme sans cesse et qu’il est impossible de retrouver. On aperçoit plusieurs tentatives de reconstruction, d’activation des souvenirs, pour rendre compte de ce qu’on ne peut plus voir. À l’inverse, certaines œuvres résistent au regard : opaques, elles contiennent les traumatismes collectifs avec lesquels on s’est habitués à vivre. Le regard se trouble, incapable de se souvenir précisément ou d’aller de l’avant, entre chien et loup.

Ida Tursic & Wilfried Mille explorent les possibilités infinies de leur médium de prédilection, la peinture. Entre abstraction et figuration, le duo s'empare de tous les registres iconographiques : paysage, portrait ou nature morte. Les sujets sont tout autant puisés dans la grande histoire de l’art que dans le cinéma, internet ou les magazines, multipliant les pistes et les lectures possibles.

Par une PRÉSENCE sensible et imagée au cœur des œuvres présentées, comme un hommage aux espaces (faussement) vides, les 26 artistes exposés réhabilitent ici une esthétique, comblent peut-être un manque, ou font renaître le souvenir évanescent des lieux de mémoire.

Sollicitant une réflexion sur notre relation aux autres et à soi, en ouvrant de nouvelles fenêtres et en nous tendant un miroir, cette exposition révèle l'imperceptible et convie à la découverte de réalités cachées.

À travers des vidéos, des installations, des fresques murales, des sculptures et des dessins, cette exposition interroge les systèmes de langage comme structures de pouvoir, de régulation et de production de sens, à travers deux champs d’application que sont les activités spatiales d’une part et les intelligences artificielles d’autre part.

Figure essentielle de la scène artistique contemporaine, Julien Prévieux revendique une pratique pluridisciplinaire portée par une vision ludique de la critique sociale. En fin observateur du monde contemporain et de nos comportements, l’artiste s’intéresse particulièrement à l’impact des révolutions technologiques sur nos sociétés et à leur emprise sur les corps individuels et collectifs.

Peintre et théoricien du regard, Jérémy Liron rassemble ici une suite consacrée au Domaine, où fragments d’arbres, architecture et ciels intenses composent des variations presque semblables, « ni tout à fait les mêmes ni tout à fait autres », explorant la répétition comme principe de construction du visible.

Mer de passages et de transmissions, la Méditerranée porte une mémoire de voyages, de cultures mêlées, mais aussi d’exils et de ruptures. Depuis des siècles, des femmes et des hommes y cherchent refuge et avenir, au prix de traversées souvent marquées par la perte.

En 2026, la Fondation Villa Datris réunit 74 artistes issus de 20 pays pour explorer la Méditerranée comme un territoire sensible et partagé. Leurs œuvres croisent récits migratoires, racines communes et traditions, tout en abordant des enjeux actuels : changement climatique, frontières, politiques migratoires et violences. Entre engagement et poésie, l’exposition célèbre l’hospitalité, la solidarité et la reconnaissance de l’autre. Un parcours puissant, porté par l’espoir d’une Méditerranée ouverte et profondément humaine.

Une commande filmique inédite de l’artiste et réalisatrice Verena Paravel, qui s’inscrit dans son projet de recherche Cosmofonia. Tournée dans l’écosystème singulier du delta du Rhône, l’œuvre explore les vies fragiles et souvent invisibles des nombreuses espèces qui peuplent les zones humides de la Camargue. Paravel prolonge son exploration radicale du cinéma comme moyen d’entrer en relation avec un monde pluriel et polyphonique, composé de diverses manières d’habiter la Terre.

La Collection Lambert ouvre désormais ses collections permanentes sans interruption. Le premier mouvement de cet accrochage vivant tout au long de l’année sera consacré aux années 1980. Cette période charnière, marquée par de profonds bouleversements esthétiques, politiques et sociaux, y apparaît comme un moment de réaffirmation de la puissance de l’image, marqué par un retour à la figure humaine. La place du corps y est centrale et s’inscrit dans une dimension profondément politique