La Gauchère est un projet de recherche et de création au long cours mené par la graphiste Marion Cachon, qui interroge un angle mort du design : la place accordée aux personnes gauchères dans l’organisation du quotidien. De l’écriture aux outils les plus courants, les usages sont majoritairement pensés par et pour des mains droites, reléguant la gaucherie au rang d’anomalie. En s’emparant de ce déséquilibre, le projet révèle le potentiel critique et créatif de la maladresse, de l’erreur et du détour.

L’exposition présente notamment une calligraphie gauchère développée par l’artiste, des affiches réalisées pour le CACN, ainsi que des essais, variantes et formes inabouties, montrés comme partie intégrante du processus. Elle explore également les représentations culturelles et symboliques de la main gauche, historiquement associée à la faute ou à l’irrégularité. Le projet s’accompagne d’un livre coédité avec l’Artothèque de Caen et circulera ensuite au centre d’art La Fenêtre à Montpellier dans le cadre du festival GraphiMs.

Lieu : La Tour / Galerie des Archives, Niveau -2 / Galerie du Cerisier, Niveau -2

Cinquième chapitre des Archives Hans Ulrich Obrist, première exposition majeure en France depuis plus de vingt-cinq ans consacrée à Maria Lassnig (1919-2014).

À travers peinture, film et installation, Philippe Decrauzat explore les mécanismes de la perception et les phénomènes optiques, dans le sillage de l’abstraction du XXe siècle et de l’Op art. Réunissant des œuvres des quinze dernières années, l’exposition propose une expérience immersive où motifs, lumières et échelles déstabilisent l’espace et placent le regardeur au centre du dispositif.

La Collection Lambert ouvre désormais ses collections permanentes sans interruption. Le premier mouvement de cet accrochage vivant tout au long de l’année sera consacré aux années 1980. Cette période charnière, marquée par de profonds bouleversements esthétiques, politiques et sociaux, y apparaît comme un moment de réaffirmation de la puissance de l’image, marqué par un retour à la figure humaine. La place du corps y est centrale et s’inscrit dans une dimension profondément politique

Par une PRÉSENCE sensible et imagée au cœur des œuvres présentées, comme un hommage aux espaces (faussement) vides, les 26 artistes exposés réhabilitent ici une esthétique, comblent peut-être un manque, ou font renaître le souvenir évanescent des lieux de mémoire.

Sollicitant une réflexion sur notre relation aux autres et à soi, en ouvrant de nouvelles fenêtres et en nous tendant un miroir, cette exposition révèle l'imperceptible et convie à la découverte de réalités cachées.

À travers des vidéos, des installations, des fresques murales, des sculptures et des dessins, cette exposition interroge les systèmes de langage comme structures de pouvoir, de régulation et de production de sens, à travers deux champs d’application que sont les activités spatiales d’une part et les intelligences artificielles d’autre part.

Figure essentielle de la scène artistique contemporaine, Julien Prévieux revendique une pratique pluridisciplinaire portée par une vision ludique de la critique sociale. En fin observateur du monde contemporain et de nos comportements, l’artiste s’intéresse particulièrement à l’impact des révolutions technologiques sur nos sociétés et à leur emprise sur les corps individuels et collectifs.

En collaboration avec le centre d’art Triangle-Astérides (Marseille), la Collection Lambert invite l’artiste franco-polonaise pour une grande installation dans l’espace du « Grand L » de l’Hôtel de Montfaucon. Pensée en deux volets ; In broad daylight à Marseille / In broad moonlight à Avignon, l’exposition présentera des œuvres inédites en France mais également des productions pensées pour chaque centre d’art.

Après une formation à New York puis Paris, Agata Ingarden partage son temps entre la France et la Grèce. À Avignon, elle déploiera toute la diversité de recherches plastiques qui puisent dans une imagerie post-apocalyptique, alchimique et poétique, bâtissant des récits visuels où le vivant et le technologique fusionnent.

Kim Gordon investit la totalité des salles du sous-sol de l’Hôtel de Montfaucon pour y déployer une large sélection d'œuvres de ces dix dernières années, dont plusieurs inédites. Agencé sous la forme d’une installation totale, l’ensemble de peintures, aquarelles, sculptures et vidéos raconte la place des êtres dans un monde gouverné par le fétichisme technologique et la glorification de l’objet-marchandise, où le politique et l’intime s’imbriquent irrémédiablement, où le corps performatif s’invite comme la forme puissante d’un sursaut possible.

La Collection Lambert renouvelle son attachement particulier aux artistes femmes en déplaçant son regard au Proche-, Moyen- et Extrême-Orient. L’institution avignonnaise invite trois artistes majeures qui entretiennent des relations particulièrement fortes avec ces territoires placés au cœur des bouleversements du monde.

Originaires de Palestine (Jumana Manna), d’Inde (Shilpa Gupta) et de Corée du Sud (Geumhyung Jeong), ces artistes ont en commun de s’inscrire dans une série de déplacements physiques et sensibles qui offrent des visions aussi profondes que globales des enjeux artistiques et politiques actuels.

Sébastien Arrighi interroge la présence de l’eau ou son absence à travers un display photographique construit à partir d’images inédites et plus anciennes, au style documentaire ou plus intimes et poétiques. Du pourtour méditerranéen (Liban, Espagne, Grèce, France) à l’Arabie saoudite, en passant par un archipel du Pacifique, chaque photo interroge la manière dont un milieu façonne les corps, les postures et les récits.

Vingt élèves et leur maître, tous représentés par des robots autonomes : une installation performative permettant d’interroger la standardisation des comportements, entre conformité et révolte.

Patrick Tresset est un artiste et scientifique français vivant à Londres. Il étudie l’activité artistique et les relations que nous entretenons avec les machines notamment avec les robots.

Inspirés par la correspondance de Vincent van Gogh, 21 artistes modernes et contemporains reprennent les thèmes abordés par le peintre néerlandais et lui adressent leurs œuvres comme autant de lettres. Ils et elles exaucent ainsi le vœu de Van Gogh de devenir « un anneau dans la chaîne des artistes. »

Avec : Harold Ancart, Jacopo Benassi, Martin Boyce, James Castle, Louise Chennevière, Gérard Collin-Thiébaut, Rineke Dijkstra, Simone Fattal, Gustave Fayet, Dominique Ferrat, Joseph Grigely, Nathanaëlle Herbelin, Isidore Isou, Ann Veronica Janssens, Hans Josephsohn, Anselm Kiefer, Mark Manders, Sylvain Prudhomme, Louise Sartor, Wolfgang Tillmans, Rico Weber & Vincent van Gogh.