L’exposition réunit cinq artistes issus de la Région Occitanie, une terre aride sujette au réchauffement climatique. À travers leurs œuvres, chacun.e, nous signale de petits échecs, des erreurs ou des incompréhensions qui pourraient sembler anodines. Par l’usage des formes de la peinture, de la sculpture, de la vidéo ou de l’installation, ils nous font voir des brisures, des objets fragmentés, retouchés, voire recousus. Face aux récits inachevés, aux histoires qui s’étiolent, nous devenons spectateurs des fissures. Il y a là des énigmes à démêler, tantôt formelles ou narratives. Les récits de Socheata Aing, Salomé Angel, Émilie Franceschin, Sam Krack et Suzy Lelièvre se répondent, peu à peu, au fil du dédale des salles du CACN.​

En partenariat avec Document d'artistes d'Occitanie.

Lieu : La Tour / Galerie des Archives, Niveau -2 / Galerie du Cerisier, Niveau -2

Cinquième chapitre des Archives Hans Ulrich Obrist, première exposition majeure en France depuis plus de vingt-cinq ans consacrée à Maria Lassnig (1919-2014).

Dernier volet de la trilogie « Symptômes du vivant » proposée au Grenier à sel depuis 2023, cette exposition interroge le règne animal et ses modes spécifiques de communication et d’existence face aux autres. Pour explorer cette question, l’exposition réunit des artistes d’horizons différents mais qui envisagent la création comme un espace de dialogue avec le vivant.

Travaillant avec des outils numériques pour la plupart, qu’ils répondent à la culture d’Internet, à l’IA et à l’interactivité, à la robotique, à l’art sonore, à l’animation dessinée, ou aux techniques plus classiques comme le film, la vidéo et l’installation, les artistes présentés s’intéressent, chacun à leur manière, aux mystères du monde animal, à ses gestes, à ses émotions. Dans un monde qui a perdu le fil du dialogue et provoque la disparition des espèces, l’animal a visiblement beaucoup à nous dire pour peu qu’on lui prête attention.

Avec : Erik Bünger, France Cadet, Dominique Castell, Nicolas Darrot, Lab212, Jean Painlevé, Daniel Spoerri, Tout/reste/à/faire, Knud Viktor, Filipe Vilas-Boas.

L’artiste-réalisateur américano-portugais est invité à la Collection Lambert pour sa première grande exposition en France.
Internationalement reconnu pour ses films (Grand prix de la Semaine de la critique au festival de Cannes pour le long métrage Diamantino en 2018), il présentera à Avignon toute la richesse d’un travail où se mêlent installations vidéo, films, peintures et dessins, où les nouvelles technologies rencontrent la poésie avec force et élégance.

Dans les salles de l’Hôtel de Montfaucon, il présentera une série de dessins, peintures et vidéos récentes, dont la grande installation Bardo Loops, commandée en 2024 par le CAM Gulbenkian à Lisbonne et exposée à l’occasion de la réouverture de son centre d’art moderne. À travers cette multitude de médiums qu’il aborde tous avec une virtuosité déconcertante, Gabriel Abrantes dépeint un monde étrange dans lequel l’algorithme et l’intelligence artificielle semblent avoir pris le dessus.

Dans le cadre de la grande manifestation OTHONIEL COSMOS ou les fantômes de l’amour, Jean-Michel Othoniel investit 10 institutions et lieux emblématiques de la cité papale avec pas moins de 250 œuvres, dont 160 inédites.

À la Collection Lambert il est le complice d’un accrochage d’œuvres du fonds permanent (Robert Ryman, Sol LeWitt, Donald Judd, Louise Lawler, Roni Horn ou Nan Goldin…) dont l’influence a été considérable dans l’évolution de son travail.

Lieu : Parc des Ateliers - Les Forges

L’exposition, qui réunit sculptures, installations, vidéos et pièces sonores réalisées de 2018 à aujourd’hui, explore la manière dont les signifiants, symboles et infrastructures du capitalisme rivalisent pour capter notre attention, circulant sans relâche, chorégraphiant nos mouvements, façonnant nos perceptions et nos émotions.

Inspirés par la correspondance de Vincent van Gogh, 21 artistes modernes et contemporains reprennent les thèmes abordés par le peintre néerlandais et lui adressent leurs œuvres comme autant de lettres. Ils et elles exaucent ainsi le vœu de Van Gogh de devenir « un anneau dans la chaîne des artistes. »

Avec : Harold Ancart, Jacopo Benassi, Martin Boyce, James Castle, Louise Chennevière, Gérard Collin-Thiébaut, Rineke Dijkstra, Simone Fattal, Gustave Fayet, Dominique Ferrat, Joseph Grigely, Nathanaëlle Herbelin, Isidore Isou, Ann Veronica Janssens, Hans Josephsohn, Anselm Kiefer, Mark Manders, Sylvain Prudhomme, Louise Sartor, Wolfgang Tillmans, Rico Weber & Vincent van Gogh.

Lieu : La Mécanique Générale

Jour spectral et contes étranges présente cinq installations multimédias et immersives recouvrant vingt ans de création, ainsi qu’une nouvelle commande, Phantoms of Endless Day, qui s'inspirent d'un film inachevé ayant été reséquencé, reconstruit et narré par des procédés d’intelligence artificielle pour brandir le spectre des derniers jours de la Seconde Guerre mondiale dans son pays natal.

Vivian Suter travaille quotidiennement, en plein air, dans son jardin de Panajachel au Guatemala, où elle vit depuis les années 1980. Elle laisse ses toiles au dehors et intègre dans sa peinture les facteurs externes tels que l’humidité, la lumière, la flore et la faune constituant ainsi une documentation de son environnement de vie. Sur certaines d’entre elles, des brindilles ou feuilles sont venues s’y coller, on devine des traces de pattes de chiens ou de la pluie qui a délavé la peinture.

Comme pour chaque occurrence de l’exposition Disco, précédemment dévoilée au MAAT à Lisbonne et au Palais de Tokyo à Paris, les toiles réalisées ces dernières années sont réagencées de manière libre et spontanée en fonction de l’architecture des lieux. Elles s’accumulent et se superposent sur toute la hauteur des murs, flottent dans le vide, sont suspendues à des structures ou s’amoncellent à même le sol. Près de 400 œuvres viennent dialoguer à Nîmes avec l’architecture de Norman Foster pour proposer une nouvelle immersion au regardeur dans une saturation de l’espace.

L’exposition Disco de Vivian Suter a été organisée par le MAAT, Lisbonne et le Palais de Tokyo, Paris. Elle bénéficie du soutien à la production artistique et du partenariat de ArtWorks.

Lieu : La Tour - Underground, Niveau - 3

Plus qu’un simple portraitiste, Armstrong, disparu en 2014, a capté l’essence d’une génération et une certaine attitude face à la vie, qu’il a immortalisées dans une série d’images aussi intimes que saisissantes. L’exposition montre comment, dès le début, Armstrong n’a pas simplement dépeint des personnes, mais une posture face à la vie et ses déboires – une attitude enivrée et exubérante, désenchantée et oisive.

Lieu : La Tour - Glassroom, Niveau - 2 - Galerie Est, Niveau 0

La plus vaste exposition consacrée à KOO JEONG A en France à ce jour réunit des œuvres majeures et des créations inédites, réalisées entre 2007 et aujourd’hui. Sculptures, installation olfactive, peintures phosphorescentes et dessins à l’encre intimistes composent un parcours qui prolonge les recherches de l’artiste autour du mouvement, de la pesanteur, de la lévitation et des vides

Lieu : La Tour / Galerie des Archives Vivantes, Niveau - 2

Première exposition en France consacrée à cette initiative visionnaire du milieu du XXᵉ siècle, qui a permis à des centaines d’artistes d’avant-garde de collaborer avec des ingénieur·es pionnier·es de l’ère numérique.

Les projets artistiques de Felipe Romero Beltrán se fondent largement sur l’exploration des questions sociales, jouant de la tension que de nouveaux récits peuvent introduire dans le domaine de la photographie documentaire. La démarche de Romero Beltrán se caractérise par son engagement dans des projets au long cours nécessitant un travail de recherche minutieux.

Le projet Bravo qui se situe dans l’espace liminal du Rio Bravo (l’autre nom du Rio Grande), un site de tension perpétuelle et de migration où l’identité et la géographie se croisent. En se concentrant sur un tronçon de 270 kilomètres du fleuve, Bravo de Romero Beltrán construit un récit visuel insaisissable où le fleuve lui-même devient un protagoniste silencieux, façonnant la vie de ceux qui s’en approchent, mais qui apparaissent rarement dans le cadre. À travers des portraits dépouillés, des intérieurs austères et des paysages marqués, Bravo capture le temps suspendu de la migration, alors que ses sujets attendent, parfois pendant des années, dans l’ombre d’une traversée incertaine.

Exposition organisée par Fundación MAPFRE en collaboration avec Carré d’Art - Musée d’art contemporain de Nîmes.

À la Collection Lambert, l’artiste allemand Constantin Nitsche présente sa première grande exposition monographique dans une institution publique. Dans les salles du sous-sol de l’hôtel de Montfaucon, il expose une vingtaine d’œuvres spécialement créées depuis son atelier marseillais.

Les peintures de Constantin Nitsche sont des constructions sensibles dans lesquelles des personnages et des décors issus
de son quotidien se mêlent à des objets et des situations fictives, à des références puisées à même l’histoire de l’art moderne et classique ou le cinéma. Animaux, natures mortes ou êtres humains – sa femme, ses enfants, Joseph un ami artiste – sont comme suspendus dans l’espace et le temps, éthérés, le regard impénétrable. Dans les salles au plafond lumineux rappelant le 2001 Odyssée de l’espace de Stanley Kubrick, les œuvres s’enchainent comme autant d’épiphanies surgies de la mémoire de l’artiste, embarquées dans une chorégraphie dont le mouvement rejouerait La Valse des fleurs de Tchaikovski.