Inauguré en 1993, le Carré d’Art est une œuvre architecturale de Norman Foster qui abrite le musée d'art contemporain et la bibliothèque. Le musée possède une collection de 500 œuvres, de 1960 à nos jours. Initiée en 1986, elle est réunie autour de trois axes majeurs : un panorama de l’art français avec la représentation de grands mouvements et des ensembles de figures singulières, une identité méditerranéenne autour du Sud de la France, de l'Espagne et l'Italie, et une présentation des tendances anglo-saxonnes et germaniques. En plus de sa collection, le musée présente des expositions d’artistes majeurs de la scène française et internationale.

© David Huguenin

Inauguré en 1993, le Carré d’Art est une œuvre architecturale de Norman Foster qui abrite le musée d'art contemporain et la bibliothèque. Le musée possède une collection de 500 œuvres, de 1960 à nos jours. Initiée en 1986, elle est réunie autour de trois axes majeurs : un panorama de l’art français avec la représentation de grands mouvements et des ensembles de figures singulières, une identité méditerranéenne autour du Sud de la France, de l'Espagne et l'Italie, et une présentation des tendances anglo-saxonnes et germaniques. En plus de sa collection, le musée présente des expositions d’artistes majeurs de la scène française et internationale.

Programmation

Marie-Ange Guilleminot, L’Oursin organza (ø 3,70 m), 2014. Sculpture manipulable, Super organza, fil nylon, plume. © ADAGP Paris 2026
Marie-Ange Guilleminot, L’Oursin organza (ø 3,70 m), 2014. Sculpture manipulable, Super organza, fil nylon, plume. © ADAGP Paris 2026
Marie-Ange Guilleminot, Le Hamac en dentelle, 1998. Sculpture à porter. Dentelle de Bayeux aux fuseaux à fils coupés en soie grège. Dimensions : 32 × 23 cm. Dentellière : Mylène Salvador. Performance à l’Abbaye de Maubuisson, 2025. Photo : Diane Arques © ADAGP Paris 2026
Marie-Ange Guilleminot, Le Hamac en dentelle, 1998. Sculpture à porter. Dentelle de Bayeux aux fuseaux à fils coupés en soie grège. Dimensions : 32 × 23 cm. Dentellière : Mylène Salvador. Performance à l’Abbaye de Maubuisson, 2025. Photo : Diane Arques © ADAGP Paris 2026
Marie-Ange Guilleminot, Vivre la Maison Horta, 2023. Film d’artiste réalisé avec Armande Chollat-Namy. HD, 33 min 43 s. À l’image : Dentelle, Raku, 1999. Sculpture d’usage Dentelle de coton blanc tissée sur métier à tisser Leavers Laize de 180 cm x 4 m. Photogramme © ADAGP Paris 2026
Marie-Ange Guilleminot, Vivre la Maison Horta, 2023. Film d’artiste réalisé avec Armande Chollat-Namy. HD, 33 min 43 s. À l’image : Dentelle, Raku, 1999. Sculpture d’usage Dentelle de coton blanc tissée sur métier à tisser Leavers Laize de 180 cm x 4 m. Photogramme © ADAGP Paris 2026
Marie-Ange Guilleminot, Le Livre-à-porter, 2024. Livre d’artiste. Conception graphique : E+K. Reliure : Laurel Parker book. Teinture furoshiki : Sandrine Rozier. Paris, édité par l’artiste, 2015 30 x 20 x 3,5 cm. 2 volumes en braille enveloppés dans un furoshiki de soie grise © ADAGP Paris 2026
Marie-Ange Guilleminot, Le Livre-à-porter, 2024. Livre d’artiste. Conception graphique : E+K. Reliure : Laurel Parker book. Teinture furoshiki : Sandrine Rozier. Paris, édité par l’artiste, 2015 30 x 20 x 3,5 cm. 2 volumes en braille enveloppés dans un furoshiki de soie grise © ADAGP Paris 2026
Marie-Ange Guilleminot, Coupes, hommage à Brancusi, 2024. Film d’artiste réalisé avec Armande Chollat-Namy dans l’Atelier de Constantin Brancusi. Vidéo 4K, 16/9, 32 min 41 s. Avec le soutien du Centre Pompidou, de la Succession Brancusi et de l’Adagp Collection Centre Georges Pompidou, Paris, 2025. À l’image : Kimonos, mémoire de Hiroshima, 2005. Photogramme © ADAGP Paris 2026
Marie-Ange Guilleminot, Coupes, hommage à Brancusi, 2024. Film d’artiste réalisé avec Armande Chollat-Namy dans l’Atelier de Constantin Brancusi. Vidéo 4K, 16/9, 32 min 41 s. Avec le soutien du Centre Pompidou, de la Succession Brancusi et de l’Adagp Collection Centre Georges Pompidou, Paris, 2025. À l’image : Kimonos, mémoire de Hiroshima, 2005. Photogramme © ADAGP Paris 2026
Marie-Ange Guilleminot, La Robe à émotion noire, 1995 Sculpture à porter. Portée par l’artiste, photographiée à la Villa Noailles, Hyères, 2014. Photo : Lothaire Hucki © ADAGP Paris 2026
Marie-Ange Guilleminot, La Robe à émotion noire, 1995 Sculpture à porter. Portée par l’artiste, photographiée à la Villa Noailles, Hyères, 2014. Photo : Lothaire Hucki © ADAGP Paris 2026

MA, l’espace qui relie, Marie-Ange Guilleminot

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Le MA signifie l’intervalle, l’espace entre deux choses, le silence entre deux sons, la pause entre deux gestes, le vide entre deux formes. La distance ou la durée, non pas celles qui séparent, mais celles qui relient, qui permettent aux éléments de respirer. Le MA est cet intervalle chargé de potentiel et de sens, un espace vivant qui laisse place à l’imagination, à la perception et à l’expérience.

La pratique de Marie-Ange Guilleminot, qui mêle sculpture, installation, performance, vidéo et dessin, place souvent le corps au centre d’expériences fondées sur le toucher, le mouvement et la transformation. Ses œuvres s’articulent autour d’une relation à trois : le « je » de l’artiste, le « vous » du public et l’objet transitionnel, objet d’art. Ce rapport triangulaire active une dialectique entre curiosité, séduction et frustration. L'exposition revient sur l’ensemble de sa production, depuis les années 1980 jusqu’à aujourd’hui.

Sylvain Fraysse, Sans titre (Or non work, RW), 2026. Toner sur papier Fabriano 220 gr, 42 x 58,4 cm © ADAGP, Paris, 2026
Sylvain Fraysse, Sans titre (Or non work, RW), 2026. Toner sur papier Fabriano 220 gr, 42 x 58,4 cm © ADAGP, Paris, 2026
Sylvain Fraysse, Sans titre (Le désastre prend soin de tout), 2026. Toner sur papier Fabriano 220 gr, 29,7 x 21 cm © ADAGP, Paris, 2026
Sylvain Fraysse, Sans titre (Le désastre prend soin de tout), 2026. Toner sur papier Fabriano 220 gr, 29,7 x 21 cm © ADAGP, Paris, 2026
Sylvain Fraysse, What the inextinguishable has taught, 2026 (détail). Impressions et surimpressions Toner sur papier 180gr, (14 x 18,2 cm) x 252, dimensions variables © ADAGP, Paris, 2026
Sylvain Fraysse, What the inextinguishable has taught, 2026 (détail). Impressions et surimpressions Toner sur papier 180gr, (14 x 18,2 cm) x 252, dimensions variables © ADAGP, Paris, 2026

Le désastre prend soin de tout, Sylvain Fraysse

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Suite à sa résidence de recherche et de création au centre de documentation Bob Calle de Carré d’Art - Musée d’art contemporain de Nîmes, l’artiste Sylvain Fraysse présente son travail autour des thèmes de la destruction, de la disparition et de l’absence. Carnets de notes, dessins, tables de recherches avec sélection de livres qui ont été arpentés durant la résidence sont donnés à voir au centre de documentation tandis que l’exposition sur le Mur Foster offre une approche plus expérimentale et plastique : installation sonore, vidéo, œuvres graphiques et murales révèlent traces fantômes et strates spectrales prélevées pendant les investigations de l’artiste.

Cette résidence a bénéficié du soutien de la Direction régionale des affaires culturelles Occitanie et du Conseil départemental du Gard.

Vue d'exposition, La Collection, Donation Clément, Carré d'Art - Musée d'art contemporain © Cedrick Eymenier
Vue d'exposition, La Collection, Donation Clément, Carré d'Art - Musée d'art contemporain © Cedrick Eymenier
Vue d'exposition, La Collection, Donation Clément, Carré d'Art - Musée d'art contemporain
Vue d'exposition, La Collection, Donation Clément, Carré d'Art - Musée d'art contemporain © Cedrick Eymenier
Vue d'exposition, La Collection, Donation Clément, Carré d'Art - Musée d'art contemporain © Cedrick Eymenier
Vue d'exposition, La Collection, Donation Clément, Carré d'Art - Musée d'art contemporain © Cedrick Eymenier
Vue d'exposition, La Collection, Carré d'Art - Musée d'art contemporain © Cedrick Eymenier
Vue d'exposition, La Collection, Carré d'Art - Musée d'art contemporain © Cedrick Eymenier
Vue d'exposition, La Collection, Carré d'Art - Musée d'art contemporain © Cedrick Eymenier
Vue d'exposition, La Collection, Carré d'Art - Musée d'art contemporain © Cedrick Eymenier
Vue d'exposition, La Collection, Carré d'Art - Musée d'art contemporain © Cedrick Eymenier
Vue d'exposition, La Collection, Carré d'Art - Musée d'art contemporain © Cedrick Eymenier
Vue d'exposition, La Collection, Carré d'Art - Musée d'art contemporain © Cedrick Eymenier
Vue d'exposition, La Collection, Carré d'Art - Musée d'art contemporain © Cedrick Eymenier
Vue d'exposition, La Collection, Carré d'Art - Musée d'art contemporain © Cedrick Eymenier
Vue d'exposition, La Collection, Carré d'Art - Musée d'art contemporain © Cedrick Eymenier
Vue d'exposition, La Collection, Carré d'Art - Musée d'art contemporain © Cedrick Eymenier
Vue d'exposition, La Collection, Carré d'Art - Musée d'art contemporain © Cedrick Eymenier

Nouveau parcours des collections

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Constituée à partir de 1986, la collection du musée réunit près de 700 œuvres de 1960 à nos jours. Le nouveau parcours dans l’étage dédié à la collection, en résonnance avec la récente donation Clément, met l’accent sur les groupes ABC Productions avec les artistes Jean Azémard et Tjeerd Alkema et Supports/Surfaces. L’itinéraire se poursuit autour de la fabrication de la peinture et ses multiples expérimentations depuis Christopher Wool à Albert Oehlen en passant par Jessica Stockholder ou Eugénie Paultre. Enfin, le parcours s’achève avec de nouvelles générations d’artistes qui interrogent le sujet de la frontière et de la migration autour du bassin méditerranéen.

Accès

Carré d'Art - Musée d'art contemporain
Place de la Maison-Carrée
30000 Nîmes
04 66 76 35 70/35
carreartmusee.com

Du mardi au dimanche de 10h à 18h.
Jusqu'à 18h30 le weekend.
Fermé le 1er mai.

Repérez d'autres lieux d'art dans un périmètre proche sur la carte.

Découvrez notre carnet de bonnes adresses

À VOIR/À FAIRE

• La Maison Carrée : un temple romain exceptionnellement préservé, inscrit au patrimoine mondial de l’UNESCO.
• Les Arènes : l’un des amphithéâtres romains les mieux conservés au monde, toujours animé par des spectacles et rendez-vous taurins.
• Le Musée de la Romanité : face aux Arènes, les collections archéologiques de Nîmes se dévoilent dans un remarquable bâtiment contemporain à la façade ondoyante.
• Musée des Beaux-arts : des peintures européennes du XVe au XXe siècle réunies dans un musée de 1907 construit autour d’une mosaïque romaine.
• Musée du Vieux Nîmes : l’histoire, les traditions et le passé textile de la ville racontés dans l’ancien palais épiscopal.
• CACN : un centre d’art implanté dans le quartier de Pissevin, dédié aux expositions, aux résidences et à la création contemporaine.
• Collection Lambert : une collection majeure d’art contemporain présentée dans deux hôtels particuliers du XVIIIe siècle, au cœur d’Avignon.
• Fondation Vincent van Gogh : un dialogue entre l’œuvre de Van Gogh et la création contemporaine, au sein d’un hôtel particulier du XVe siècle à Arles.

SE RESTAURER

• Le Célestia : une cuisine locale et saisonnière servie face à une vue panoramique sur Nîmes, au sommet du Carré d’Art - Musée d'art contemporain.
• Textures : côté bistrot comme au salon de thé, tout est fait maison, avec une carte qui évolue au fil des saisons.
• Le Chabanais : des petites assiettes à partager, inspirées de la cuisine de brasserie et relevées de saveurs venues d’ailleurs.
• La Marmite : depuis plus de 20 ans, une cuisine de bistrot créative et généreuse, élaborée à partir de produits du terroir.

SE LOGER

• Royal Hôtel *** : un ancien cloître en pierre du XIXe siècle devenu hôtel de charme, à deux pas de la Maison Carrée et du Carré d’Art.
• Appart'hôtel Odalys Le Cheval Blanc : des appartements mêlant le cachet de l’ancien au confort contemporain, face aux Arènes et à cinq minutes à pied de la gare.
• L'Imperator : une adresse mythique au style Art déco, avec spa et jardins, à quelques pas du Carré d’Art et des Jardins de la Fontaine.
• Le Grand Hôtel Dieu : un hôtel cinq étoiles avec spa, installé dans l’ancien Hôtel Consulaire au cœur de Nîmes, à quelques pas des Arènes.

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