Inauguré en 1993, le Carré d’Art est une œuvre architecturale de Norman Foster qui abrite le musée d'art contemporain et la bibliothèque. Le musée possède une collection de 500 œuvres, de 1960 à nos jours. Initiée en 1986, elle est réunie autour de trois axes majeurs : un panorama de l’art français avec la représentation de grands mouvements et des ensembles de figures singulières, une identité méditerranéenne autour du Sud de la France, de l'Espagne et l'Italie, et une présentation des tendances anglo-saxonnes et germaniques. En plus de sa collection, le musée présente des expositions d’artistes majeurs de la scène française et internationale.
Inauguré en 1993, le Carré d’Art est une œuvre architecturale de Norman Foster qui abrite le musée d'art contemporain et la bibliothèque. Le musée possède une collection de 500 œuvres, de 1960 à nos jours. Initiée en 1986, elle est réunie autour de trois axes majeurs : un panorama de l’art français avec la représentation de grands mouvements et des ensembles de figures singulières, une identité méditerranéenne autour du Sud de la France, de l'Espagne et l'Italie, et une présentation des tendances anglo-saxonnes et germaniques. En plus de sa collection, le musée présente des expositions d’artistes majeurs de la scène française et internationale.
Lena Vandrey est née en 1941 à Breslau (Allemagne), devenu Wroclaw (Pologne) après 1945. En 1958 elle s’installe à Paris puis près de Barjac en 1967. Décédée en 2018 elle vivait à Bourg Saint Andéol en Ardèche où elle avait réalisé avec sa compagne un Musée des Anges. Amie de Monique Wittig et Niki de Saint Phalle, collectionnée par Dubuffet qui la surnommait « Insomnia », mannequin pour Ungaro, Lena Vandrey fait partie des figures singulières de l’art. Dès 1970, elle expose peintures et sculptures en France, en Allemagne et en Suisse et publie des poèmes. Ses Amazones présentent une image de femmes puissantes et totalement libres. Marquée par la guerre, toute son oeuvre témoigne de son désir de faire réparation. Réparer les manquements de l’histoire patriarcale. Anges, rêves, paradis définissent une interprétation cosmique du monde.
Sa compagne Mina Noubadji-Huttenlocher a contacté Carré d’Art pour faire une importante donation, Lena Vandrey ayant habité de nombreuses années dans le Gard près de Barjac. Carré d’Art a sélectionné quatre ensembles d’œuvres qui peuvent faire sens dans la collection du musée. Les Anges, les Rêves, la série des Cut-out et les Paradis sont des séries qu’elle a développées à partir de la fin des années 1990.
Manifestation organisée dans le cadre de la Saison de la Lituanie en France 2024.
L’artiste américaine d’origine lituanienne Aleksandra Kasuba était une visionnaire de l’ère de l’exploration spatiale au XXe siècle. La rétrospective de son oeuvre est construite comme un récit lumineux et inspirant sur les pertes et les possibilités, ainsi que sur les futurs qui émergent face à des temps turbulents.
Il s’agit de l’histoire de Kasuba, qui a été forcée de fuir son pays d’origine après la Seconde Guerre mondiale et d’émigrer aux États-Unis. Elle a étudié la sculpture et le textile à l’école des arts de Kaunas et à l’académie des arts de Vilnius, en Lituanie. En 1944, à la suite des occupations nazies et soviétiques, elle a fui le pays avec son mari sculpteur et s’est retrouvée dans un camp de personnes déplacées en Allemagne jusqu’en 1947, date à laquelle le couple s’est installé aux États-Unis. En 1963, elle s’est installée à New York et est devenue une artiste qui crée des environnements spatiaux visionnaires faits de tissus tendus ; une histoire sur un futur imaginaire sans angle droit comme un habitat pour l’âme errante.
Marija Olšauskaitė est une artiste basée à Vilnius. Elle utilise divers modes de collaboration et explore les thèmes des relations, de l’ouverture, de l’intimité et de l’appartenance. Cette exposition s’intéresse à sa longue affinité avec le verre. Elle réalise des formes qui semblent toujours dans un état de transformation en utilisant des matériaux conventionnels ou plus contemporains comme le silicone.
Les paravents de verre produits pour cette exposition renvoient aussi à l’espace domestique, à ce qui peut être rendu visible, à la fragilité des relations. Ponds est un ensemble de grandes sculptures de verre horizontales. Généralement la production de verre nécessite une table lumineuse pour discerner les imperfections. Dans ce cas sont repensés les rapports entre forme et fonction, les formes devenant impraticables, l’instrument étant transformé en un objet mystérieux faisant penser à un bloc de glace translucide et lumineux. Nombreuses sont ses oeuvres faisant référence à la florissante production de verre en Lituanie. L’artiste continue à travailler avec les verriers des entreprises encore actives.
Carré d'Art - Musée d'art contemporain
Place de la Maison-Carrée
30000 Nîmes
04 66 76 35 70/35
carreartmusee.com
Du mardi au vendredi de 10h à 18h, les samedis et dimanches de 10h à 18h30.
Fermé le 1er mai.
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À VOIR/À FAIRE
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• Les Arènes (Nîmes)
• Le Musée de la Romanité (Nîmes)
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• Le Grenier à Sel (Avignon)
• Luma (Arles)
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• Musée Reattu (Arles)
SE LOGER
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SE RESTAURER
• Ciel de Nîmes : au dernier étage de Carré d’art. (Nîmes)
• Émile et Simone : fromages, charcuterie végétale, bar à vin. (Nîmes)